YELOW RIVER 1.970

A principios de 1.970, aparece un trío británico llamado CRHISTIE, aún se hacían algunos guateques, pero sobre todo, la música en directo de grupos y orquestas, imperaba en las salas de fiestas y las sesiones de los domingos de ocho de la tarde a doce de la noche para la juventud de entonces, recuerdo aquellos viajes a pueblos remotos, no importaba donde, cargar la furgoneta muy temprano si el lugar estaba lejos, y volver a casa muy tarde aunque tuviéramos que trabajar o estudiar al día siguiente que era lunes. El tema era hacer bailar durante tres o cuatro horas a esos jóvenes que esperaban con ansias la llegada del domingo para ver que   "conjunto" actuaba.

Una de las muchas canciones que me viene al recuerdo es esta llamada "Yelow river", tenia un ritmo que invitaba a moverse, tenias que repetirla varias veces en la noche. Este trío, había compuesto este tema para el grupo "The Tremeloes", que ya eran famosos por su canción "Helule Lule", pero al final decidieron cantarla ellos mismos, esta canción fué el número uno en muchos países, entre ellos Ingleterra.  

DIA TRAS DIA...BAD FINGERS

Bonito tema de principios de los 70,s del siglo pasado, fué este tema el que me inspiro a formar el grupo Blend'73, se nota la calidad musical y sobre todo la influencia Beatle, fué promacionado por Paul macCarney.

Wikipedia dice:

Badfinger fue un grupo británico de rock frecuentemente considerado uno de los primeros del estilo llamado power pop. La banda fue exitosa comercialmente a principios de los años 70 del siglo pasado y debido a su estilo similar al de Los beatles y a su contrato con el sello independiente de esa banda, Apple Recors, fue considerada su posible sucesora. Sin embargo, una serie de problemas con sus sellos discográficos hicieron que sus integrantes no recibieran dinero pese al éxito de sus singles, por lo que tuvieron problemas económicos que llevaron a sus dos principales compositores al suicidio, en 1.975 y 1.973.

Tengo el privilegio de conservar este vinilo y escucharlo de vez en cuando con su sonido origina.

PACO MARTIN. CONDESA DE CRISTAL.

Paco Martín, cantautor extremeño, su voz muy parecida a la de Joan Manuel Serrat, tuvo un gran éxito a finales de los años 70 con este tema "Condesa de Cristal", quizás quiso rellenar ese espacio que dejó Serrat por su exilio forzoso en esa época.

Nace en Cáceres en 1.949. Desde los catorce años toma contacto con la música y se integra en formaciones musicales tales como "Los Rockin's" o "Los Santos", compartiendo escenario por aquellas fechas con Pedro Almodóvar, hoy acreditado director de cine e integrante en esta ultima formación, versionando canciones de Los Brincos o Los Beatles. 
Por los años 70 marcha a Madrid a cursar estudios universitarios y compone sus primeras canciones. En el año 71, participa en el programa de T. V "La Gran Ocasión" y como consecuencia firma su primer contrato discográfico con el sello "Hispavox", en donde edita sus dos primeros discos sencillos. En 1.976 cambia de sello discográfico y con "Zafiro-Novola" y hasta el año 80, edita tres álbumes, trabajando en estas producciones con arreglistas tan significativos como Juan Carlos Calderón, Ricardo Miralles o Eduardo Leiva. 
Durante esos cuatro años, han sido innumerables las giras realizadas tanto en España como en Latinoamérica, actuaciones en las televisiones de Europa y América, tales como Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Francia, Italia, Inglaterra etc.... En 1978 actúa como artista invitado en la sala "Talk of the Tawn" de Londres y ese mismo año representa a España en el Festival Internacional de Cine de Montecarlo.
Ha compuesto mas de cien canciones, obteniendo números unos en las principales listas del país y de América Latina con temas como "Condesa de Cristal" o "Nenas", 
En 1990 abandona los escenarios, dedicándose a componer y producir para diferentes artistas del panorama musical español. Actualmente dirige "Paco Martín Producciones Artísticas S.L", firma dedicada a la producción, contratación y lanzamiento promocional de artistas. 

   

CALLES DEL VIEJO PARIS

No podia dejar de mencionar en este blog a SOLERA, un grupo nacido de otras agrupaciones como "Modulos" y "Los Pekeniques", Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. La época era mala para este tipo de música, medio pop medio folk, a mediados de los años 70 del pasado siglo, empezaba el rock progresivo y el sinfónico, el psicodélico e incluo el rock andaluz.

Todas estas influencias se manifiestan en su música, caracterizada por el cuidado y el buen gusto de las armonías vocales, el sonido más bien acústico y folk, y claro está, el "toque Trabucchelli” en la orquestación, que envuelve las canciones perfectamente sin ahogarlas. Y es que el único disco que grabarían, editado por Hispavox, iría producido de la mano de Rafael Trabucchelli, creador del sonido conocido como “Torrelaguna” (por el lugar dónde estaban los estudios) o “Trabucchelli” en sus producciones para grupos como Los Ángeles, los Módulos o Los Gritos.

Publicado el 9 de abril de 1973, "Solera" (Hispavox, 1973) es una auténtica maravilla que lograría, si no un gran éxito, sí una cierta repercusión, con canciones como “Calles del viejo París” o “Linda prima”.

MI QUERIDO AMIGO ARSÉNICO

 "Mi querido arsénico" mi canción preferida, bonito vídeo en Youtube por 21tropico)

Sin duda uno de los mejores exponente de la música pop melódica en los finales de los años 70 del pasado siglo. Pablo Abraira, que nos hizo pensar, enamorarnos e incluso reflexionar a muchos jóvenes y no tan jóvenes de aquella época.

Desde los 60, Pablo se integra a la música participando como componente de varios grupos, incluso llega a conocer a Pedro Ruy Blas. Su culminación fué entre los años 1.976 a 1.978, con una serie de temas como "Gavilan o paloma", "Para vivir", "A fuego lento", "30 de Febrero", "O tu o nada" y muchas más de un éxito rotundo a pesar que proliferaba el Rock sinfónico, el progresivo, el psicodélico etc...

 El mayor éxito en España de Pablo Abraira "Gavilan o paloma", cuantas veces he cantado este tema junto con mis compañeros de Blend 73 (reyisidro en Youtube)

Ha sido protagonista de grandes musicales como  Lovy, Evita (interpretando al Che Guevara), la reposición Jesucristo Superstar o La mágia de Bradway en 1.999.

"Pablo Abraira es todo lo que ha sido. Siempre alerta ante la esquizofrenia que marca la diferencia entre el ser humano que uno es y el personaje que a cada uno nos toca representar en el gran teatro de la Vida. Permanentemente expectante e intentando crecer y madurar como persona, para poder alimentar al artista de savia nueva".

 La página oficial de Pablo Abraira.
http://www.pabloabraira.com/

CONSPIRACIÓN...?

El mundo fue sacudido con la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980. Mark Chapman le disparó fuera de su apartamento de Nueva York, habiéndole pedido un autógrafo sólo unas horas antes. Los teóricos de las conspiraciones creen que tal vez no fue simplemente un loco actuando solo, como se reportó en su momento.

Chapman no siguió los patrones habituales de alguien que asesina a una celebridad, ya que evitó la publicidad y se rehusó a dar entrevistas.

John Lennon era un ardiente manifestante pacifista, y algunas personas creen que Chapman estaba trabajando para el FBI. Éste tiene archivos sobre John Lennon que todavía, por razones de seguridad nacional, se rehusa a hacer públicos.

Otros hasta piensan que Chapman pudo haber sido hipnotizado por la CIA, quien además se aseguró de que pudiera atravesar dos importantes aeropuertos, sin que su arma le fuera descubierta.

TUVE UN SUEÑO

Grupo Sueco que aparecieron en 1.972 obteniendo un gran éxito en su pais y en toda Europa, su salto a la fama se realizó en el año 1.974 tras ganal el festival de Eurovisión.

El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

El Grupo gana popularidad por su estilo de música, melodias pegadizas y sus letras simples haciendo que les guste a todo tipo de público, jóvenes y mayores de la época.

PRIMER EXITO:
Björn y Benny continuaron con sus composiciones y experimentaron con nuevos sonidos y arreglos vocales. Finalmente el 29 de marzo de 1972, los cuatro miembros del grupo grabaron una canción llamada "People Need Love", con más versos cantados por las mujeres, adquiriendo sus voces más importancia. Todos se entusiasmaron con el nuevo sonido y Stig Anderson decidió publicarlo como sencillo en junio de 1.972, acreditado a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. La canción llegó al número 17 en las listas combinadas de sencillos y álbumes, suficiente para convencerlos de que se hallaban en medio de algo bueno. El sencillo también se convirtió en la primera entrada del grupo a las listas de los Estados Unidos donde llegó al número 114 en la lista Cashbox y al número 117 en la lista del Record World. Ahí se llamaban Björn & Benny (with Svenska Flicka), y su sello discográfico era Playboy Records. Sin embargo, de acuerdo a Stig Anderson, "People Need Love" podría haber tenido un éxito más grande en América, pero una discográfica pequeña como Playboy Records no tenía suficientes medios de distribución para satisfacer la demanda. Su éxito llegó hasta Costa Rica, donde el sencillo llegó al número 10 en las listas de la radio.

En 1.982, ABBA se disuelve, pero tenemos un largo legado de canciones inolvidables como "I had a dream", Yo tuve un sueño.

Parte de la información obtenida en Wikipedia, para obtener una información mas amplia, pincha y te llevará direntamente a la página de ABBA.

EL ROCK SINFÓNICO

A mediados de 1.960, se crea un nuevo estilo musical llamado "Rock sinfónico", la idea era incorporar a las canciones de estilo rock o pop de la época instrumentos de música clásica, violines, cellos, etc. Ya se había hecho esto con muchos temas, esto se puede observar por ejemplo en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles o Days of a future passed de Moody Blues y muchos más, pero el verdadero principio de este estilo musical es cuando aparecen los sitetizadores y los melotrones.

Estos teclados daban un sonido que simulaban toda un orquesta sinfónica, con lo que se podía llevar encima para hacer un concierto en directo, ya que anteriormente solo se podian hacer grabaciones con instrumentos y músicos reales que era muy costoso para esos eventos.

A partir de entonces es cuando empieza el verdadero rock sinfónico, grupos  de los 70 como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Emerson, Lake and Palmer o Yes se lanzan a la creación de obras épicas como Supper's Ready, Tubular Bells o Thick as a brick, una suerte de sinfonías rock, que a menudo se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

En la imagen un sintetizador-minimoog de la época.

La ELO fue fundada en 1971 por Jeff Lynne y Roy Wood. Desde su creación ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Según El Pais, el músico británico Mike Edwards, fundador del grupo de rock- sinfónico Electric Light Orchestra (ELO), ha muerto a los 62 años al ser arrollado por una bala de heno de 600 kilos la furgoneta que conducía por una carretera del condado de Devon, Reino Unido. Al parecer el músico, que tocaba el chelo en la formación original de la banda, murió de manera instantánea.

La policía cree que el heno rodó hasta la calzada tras caer de un tractor que trabajaba en un terreno cercano, según la BBC.

El músico fue identificado gracias a vídeos colgados en el portal YouTube con actuaciones del grupo en los años setenta. Edwards perteneció a la banda de Birmingham desde 1972 hasta 1975. También era fundador de la Orquesta Barroca de Devon, informa la cadena británica.

"Era simplemente el tipo más agradable y el más brillante músico", ha declarado Angus Gordon, director de Devon Baroque, en la BBC. 

No podemos olvidar al singular grupo de El Puerto de Santa María (Cádiz) "Imán Califato Independiente" (pinchar para ir a la página de su referencia). que hizo de este estilo un verdadero arte innovador.

DE SANGRE INDIA

A todos nos sorprendió con su indumentaria de indio americano y su peculiar forma de interpretar rock, era como si estuvieran fumando la pipa de la paz.

Redbone, originarios de Fresno (California), los hermanos Vázquez, Patrick (bajo y voz) y Lolly (guitarra y voz), fueron los fundadores de este grupo en 1.969. El estilo de tocar la guitarra de Lolly, influyó mucho en muchos grupos y solistas de la época por su forma de interpretar jazz y rock, era algo diferente.

El nombre de Redbone hace referencia a una raza india mestiza de Nueva Orleans llamada Cajun, tanto en las letras como en la música, se nota perfectamente su origen indio como podemos ver en el tema “la reina bruja de New Orleans” grabado en 1.971.

Lolly Vázquez fue uno de los pioneros en usar el efecto “lesly” (efecto de altavoces giratorios) en su guitarra, dándole una forma nueva al sonido y muy original.

En el disco publicado en 1.973 titulado “Todos fuimos heridos en Wounded Knees”, nos recuerda la masacre cometida por el Séptimo de Caballería con los Lacota Sioux en 1.890.

Los discos de Redbone estuvieron un tiempo censurado y prohibidos en Estados Unidos, sin embargo ocupaban sendos números uno de toda Europa.

Hoy día, Redbone sigue liderado por Patrick Vázquez ya que su hermano Lolly tuvo un derrame cerebral en 1.996 dejándolo incapaz para poder realizar giras con el grupo.

Aunque el grupo no ha tenido mucha actividad en estos últimos años, Redbone sigue estando en nuestra memoria como un grupo sin precedentes en la historia de la música.

El 4 de Marzo de 2.010, Lolly Vázquez fallece de cáncer de pulmón en Reseda (California).

RAFAEL ALBERTI "POETAS ANDALUCES"

Estábamos en la transcisión democrática en los años 70 del siglo pasado, muchos cantautores y grupos se comprometieron politicamente en el final del franquismo. Uno de esos grupos fué "Aguaviva",  una producción del compositor y cantante Manolo díaz director del sello discográfico Acción,  poemas de Rafael Alberti, Federico García Lorca, Blas de Otero y León Felipe y música suya empiezan a sonar como canción protesta en las voces de este grupo. En 1.969, graban su primer single, un poema de por aquel entonces exiliado en Roma, Rafael Alberti, "Poetas Andaluces"

La repercusión de poetas andaluces en Europa fue muy grande en consecuencia, el grupo Aguaviva fue invitado en el año 1971 a participar en la gala de clausura del MIDEM de Cannes. En aquella época, España aún no pertenecía al Mercado Común, hoy CEE, por los problemas políticos derivados del régimen franquista, y por eso, dicha actuación fue un acontecimiento absolutamente inédito. El MIDEM de Cannes fue para Aguaviva, junto con el festival de San Remo, un referente anual al que acudieron en varias ocasiones, donde el grupo montaba espectáculos impactantes.

CANCIONES CON SABOR RURAL

Siguendo con los cantautores de la decada de 1.970, tenemos que destacar también la presencia de José Emilio López Delgado, mas conocido como  Emilio José, nacido en Córdoba el 16 de Junio de 1.950, en 1.962 se trasladó a Barcelona debido a que sus padres eran maestros de escuela, aunque estudó magisterio no llegó a terminar la carrera, no por no le gustaba ser maestro, según él mismo dice, sino porque no le gustaba estudiar.

Así que empezó a escribir canciones basadas en el entorno rural de la época emulando quizás a Victor Manuel o Andrés Do Barro. Sus primeras canciones las grabó en la casa Belter a finales de los 60 y principios de los 70, dos temas con sabor marinero y campesino,  "Puerto pescador" y "Con que te lavas la cara".

Sin duda su mayor éxito fué cuando ganó el festival de Benidorm en 1.973 con su canción "Soledad", ganando una gran popularidad que aún hoy sigue vigente.

Esta canción la han grabado numerosos intérpretes y grandes orquestas europeas, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa.

A su abundante discografía española se deben añadir las ediciones publicadas en Hispanoamérica, muchas de ellas inéditas en España.

ANECDOTA: En el año 1.976 cuando estaba Emilio José en todo su apogeo, el recién salido grupo "Blend 73", tuvimos el privilegio de ser sus "Teloneros" en una ocasión que vino a actuar a San Fernando (Cádiz). Dió la casualidad que salió vestido igual o muy parecido a como ibamos nosotros, smonking y pajarita roja.

Al terminar la actuación mis compañeros y yo, salimos de la caseta municipal a tomarnos algo en un chiringuito que habia al lado, cuando de pronto vienen hacia a mí una una cantidad de gente con bolígrafo en mano para que les firmara un autógrafo, yo con mucho gusto empece a firmar a diestro y siniestro, hasta que me dí cuenta que me habian confundido por mi barba y aspecto con el conocido cantante, por mucho que dijese que yo no era Emilio José, no se lo creian, así que tuve que salir de allí poniendo pié en polvorosa y la gente se quedó con unos autógrafos que estaban firmados por Koky.

Para una mas completa información sobre Emilio José, enlaza con esta página MIBAULMUSICAL pinchando aquí

"MANO LENTA"

Así le dicen a Eric Clapton "Slow hand", por su tecnica y maestria tocando la guitarra, utilizando una Fender Stratocaster, casi siempre utilizando los dedos, prescindiendo de la púa, hace que ese instrumento hable, llore o ria.

Clapton tiene una larga historia musical y artistica que se puede ver en Wikipedia o cualquier enlace relacionado.

Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos para la vida personal de Clapton, que estaba dominada por sus adicciones. Dejó de hacer giras y se recluyó en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. Allí se dedicó a su adicción a la heroína, dejando de lado su carrera, sólo interrumpida por su aparición en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, donde se desmayó en el escenario, fue reanimado, y continuó tocando.[7] En enero de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, organizó un concierto en el "Rainbow Theatre" para ayudarle a volver a la escena musical. Este concierto contó también con la colaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Se grabó y después se editaría bajo el nombre de Eric Clapton's Rainbow Concert. Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dejó el consumo de heroína en 1973.[27] Clapton, le devolvería en 1975 el favor apareciendo en la ópera rock de The Who, "Tommy", interpretando el tema "Eyesight To The Blind".

Eric tiene hoy la edad de 65 años

El 20 de marzo de 1991, su hijo Conor, que contaba con cuatro años de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que se encontraba con su madre. Su aflicción quedó plasmada en la canción "Tears in Heaven", coescrita con Will Jennings. La canción aparece primero en la banda sonora de la película "Rush" y después en su álbum de 1992 Unplugged, en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año.

LA NOCHE DE COLOR PÚRPURA

A principios de los 70, la década del "Rock sinfónico", aparece este grupo, yo diria que fueron los precursores del "Hard Rock", "Fanky rock" o "Heavy Metal", en el libro de los records Guinnes, están considerados como la banda mas ruidosa de los 70.

Entre sus numerosas grabaciones he escogido "Black nigth" por ser la primera que escuché de Deep Purple, aunque quizás la mas famosa y conocida fué  "Smoke on the water", canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa & The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente los llevó finalmente a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin.

Esta formación data de 1968, año en el que grabarían su album debut, "Shades of Deep Purple" (1968), un estupendo disco de tendencias pop en el que realizaban un cover del clásico "Hey Joe" y del "Help" de los Beatles. Otras composiciones destacadas del disco son "Mandrake Root" y el sencillo "Hush", un tema de Joe South que alcanzaría un cierto éxito en los EEUU, alcanzando el número 4 en las listas de singles.

Además del Lp, Deep Purple también conseguiría el éxito en formato sencillo, con la publicación de "Black Night", una canción que les llevaría al puesto número 2 en las listas británicas.

Con "In rock" daría inicio una gloriosa etapa para la banda, en la que publicaron sus discos más conseguidos.
Ian Gillan también ensancharía sus habilidades vocales al poner voz a Jesucristo en la primera grabación de la ópera rock "Jesucristo Superstar".

Club de adictos a Deep Purple:
http://www.cadp-hushmagazine.com/

WHAT'S IN A KISS (QUE HAY EN UN BESO)

He escogido este tema "What's in a kiss", porque me trae muchos recuerdos de los años 70, la habré cantado mas de mil veces y aún hoy no me canso de escucharla.

Gilbert O'Sullivan nació en Waterford , Irlanda, el 1 de Diciembre de 1.946  En 1960, su familia se trasladó a Swindon , Wiltshire , Inglaterra .

Se distingue a este músico por su forma de cantar y hacer sofisticados arreglos musicales, a su estilo se le llamó "Soft-pop", canciones pegadizas con aire meloso que hicieron que a principios de los 70 del siglo pasado, sus temas ocuparan los primeros puestas en las listas británicas.

Es 1.972, cuando Gilbert logra su éxito internacional con el tema "Alone again naturally", convirtiendose en todo un clásico de la época.

EL MAESTRO

"El maestro", tema del año 1.973.Gracias a "monre1949" podemos dedeitarnos volviendo a recordar esta hermosa canción de Paxi. 

Su voz rasgada, sus canciones subversivas y desafiando continuamente a la cesura de los años 70, así era Paxi Joseba Andión González, mas conocido en el mundo de la música como el cantautor y actor Paxi andino, nació en Madrid hace 63 años aunque sus raices son vasconavarra, navarro por parte de padre y alavés por su madre.

Patxi se estrenó en público a los cinco años, en Radio Madrid (Cadena SER) interpretando el papel del niño Jesús en una obra de radio teatro y cantando una canción de moda entonces, “La Fuente del Avellano”. En la adolescencia tocó en grupos de rock como Los Camperos, Los Silvers o Los Dingos. Ya en esa altura poseía el vozarrón que más tarde le haría inconfundible, pero en aquellos tiempos de voces edulcoradas, significó una limitación ya que no le dejaban cantar en el grupo por tener “voz de negro”, y hasta la popularización de los discos de Ray Charles y otros como el, no le dejaron el micrófono. «Tocábamos clásicos como La Plaga, El Rock de la Cárcel o Popotitos. Aquello era divertidísimo. Me acuerdo de las primeras actuaciones. Aún llevaba pantalones cortos y me cambiaba de ropa en cualquier lugar para salir al escenario. » Cuenta.

Actualmente reside en Madrid, es Doctor en Sociología y como Profesor Titular Numerario del Departamento de Arte de la UCLM, poco apreciado por la comunidad académica, da clases de Comunicación Audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha

MY SWEET LORD ¿UN PLAGIO?

En 1.971, poco después de la desaparición de Los Beatles, George Harrison lanza un LP titulado “All things must pass”, en el cual iba incluida la canción que fue número uno en Inglaterra “My sweet Lord”. A los pocos meses, el ex Beatle, fue demandado por un grupo de chicas llamado “The Chiffons” por presunto plagio.

Es una canción acústica sumamente religiosa que no ofende a ninguna religión, habla sobre el deseo de George de ver, conocer y estar con "Su Dulce Señor".

El tema de estas chicas morenas era “He’s so fine”, grabada a principios de los sesenta, concretamente en 1.963, una canción que pasó sin pena ni gloria en esa época, pero que al parecer Harrison copió varios compases.

Si escuchamos atentamente los primeros compases de “She’s so fine”, se nos viene a la cabeza el tema “My sweet lord”, por esa razón fue condenado a pagar 587.000,- dólares por “plagio inconsciente”.

Puede que Harrison tuviese en su subconsciente estos compases sin saberlo por haber escuchado la canción años atrás, o quizás se aprovechó que no tuvo éxito y con un pequeño arreglo cambiando la letra y el estribillo escribió “My sweet love”, titulo impactante para los años 70, aprovechando también su nombre viniendo de los recién desaparecidos Beatles.

Sea inconsciente o no, al final, Harrison compró los derechos de “She´s so fine”, quedándose con los dos como suyo propio. The Chiffons hicieron una versión de “My sweet Lord” que no tuvo relevancia alguna.

LOS PUNTOS

Un grupo que aportó mucho en la música pop de los años 70 del siglo pasado, como todos, en principio, estaban influenciados por "Los Beatles", pero muy pronto decidieron componer sus propias canciones, con su propio estilo y diferenciandose notablemente de otros grupos de la época. En una etapa donde la música estaba dando un vuelco notable, ellos mantenian la suavidad y la sensibilidad de las canciones románticas. Muchos grupos locales cantaban este tema "Cuando salga la luna" o "Llorando por granada", dos grandes éxitos de este fabuloso grupo Almeriense.

José G. Grano de Oro fue su alma, el compositor y creador de unas letras que tendrían notable repercusión a partir de aquel momento. Sus componentes, originarios de las provincias de Almería (Cuevas de Almanzora) y Murcia, fueron José Belmonte, bajista; Agustín (o "Tato") Flores, batería; José Antonio Martínez Meca, en el órgano (fallecido el 19 de mayo de 2009) y Alfonso González Grano de Oro, vocalista. Esta fue la formación más duradera del grupo, un grupo que se mostró emprendedor desde el principio, si bien fue colapsado por otros grupos y cantantes de finales de los años sesenta y la década de los setenta en España. El día 15 de julio de 2007 falleció "Tato", a consecuencia de un infarto agudo de miocardio, mientras se encontraba practicando una de sus aficiones, la espeolología en las cuevas de Sorbas (Almería). Tiempo atrás había sido sustituido como batería del grupo, en torno al año 2005.

Aún hoy este grupo, aunque con algunos componentes nuevos, siguen grabando y realizando conciertos donde consiguen reunir miles de personas haciendoles deleitar con sus nuevas canciones y recondarndo los temas de aquella época.

Para una información completa, entra en la web oficial de "Los Puntos"

http://www.lospuntos.es/inicio.html

LAS COSAS DE DOÑA ASUNCION

Son las cinco de la tarde, comienza la reunión, la partida de canasta, la charla de religión...Así comienza esta canción que escuché por primera vez en el año 1.973, era una de sus primeras canciones como cantante ya que José Luis Perales en sus principios era solo compositor, haciendo temas para otros cantantes. Nació en Castejón (Cuenca) en el año 1.945, desde muy pequeño y hasta hoy con 65 años sigue componiendo y cantando esas maravillosas canciones que él hace.

A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Se apuntó a la tuna y conoció a unos chicos que le enseñaron a tocar cinco o seis acordes de guitarra, que son los mismos con los que se sigue manejando. A veces, reconoce, que quizás por ser tan elemental es por eso por lo que su música llega a tanta gente y cala en tantos corazones; prefiere tocar la guitarra a intentarlo con el piano.

Es así como se ha forjado la vida de uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria discográfica española con más de 450 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), un hombre de rostro afable, palabra suelta y sonrisa fácil, que no se considera ni músico ni cantante, pese al reconocimiento que han tenido sus dos talentos. Con más de 35 años en el mundo de la música, ha recibido un premio amigo como "reconocimiento a su trayectoria artística", ha compuesto canciones para los artistas más conocidos de España, como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio, Rosa López y la cantautora guatemalteca Shery han puesto voz a sus canciones. Ha recibido más de 100 discos de oro y platino y ha pisado escenarios de Nueva York, Buenos Aires, Miami, Uruguay, Perú, Ecuador , México , Panamá y República Dominicana.

Desde siempre ha sido solidario con los más desfavorecidos, por lo que colabora con las Aldeas Infantiles SOS cediendo los derechos de una de las canciones de cada disco a esta organización. En 2009, Perales compuso todos los temas del álbum Propiedad de nadie de la conocida cantante española Rosa López, además colaboró en el disco con un dúo con dicha cantante.

Página oficial de José Luis Perales: http://www.joseluisperales.net/

VAINICA DOBLE

 Un dúo español compuesto por Gloria Van Aerssen y Carmen Santoja. Despues de barajar muchos nombres se quedaron con "Vainica Doble", es en los años 70 cuando su éxito empieza a subir aunque sus voces comezaron a oirse en el año 1.966 colaborando con algunos grupos musicales, en 1.969 intervienen de forma anónima en la pelicula protagonizada por Marisol "Carola de dia, Carola de noche". A partir de entonces, empiezan a hacer sintonias en varias series de TVE como "Fabulas" de Jaime de Armiñán, la película "Un, dos tres al escondite ingés" de Iván Zulueta, "Furtivos" de José Luis Borau en 1.975. En 1.976 dejan de actuar momentáneamente con esta canción, "Dejame vivir con alegria".

Es en la década de los 80 cuando volvemos a escucharlas, comienzan a grabar nuevos discos, en 1.986 podemos recordar aquel programa que presentaba Carmen Santoja (Hermana de Gloria) "Con las manos en la masa".

Vainica Doble tiene una gran discografía cuyas canciones han sido clasificadas como música pop española o pop-independiente, sinembargo están hechas como fábulas, utilizando "palabras de pueblo" de antes de la guerra civil, para mí la llamaria mejor Folk y le agregaría la palabra "pop" por tratarse de música de los 70's.

Su larga carrera musical termina en el 2.000 cuando deciden despedirse de la música despues de haber compuestos temas para Luz Casal, Sergio y Estibaliz y Paco Clavel. El 23 de Julio de ese mismo año, fallece Carmen Santoja a los 66 años de edad.

El concepto de pop independiente, tal y como lo conocemos hoy, brotó en los 70, en gran parte gracias a Vainica Doble, o lo que es lo mismo: de Gloria Van Aerssen y la fallecida Carmen Santonja. 'Caramelo de Limón', 'Déjame vivir con alegría', 'Dime, Félix'... La historia de estas dos mujeres alberga sencillos que marcaron un punto de inflexión en la música española durante la transición. Ahora, el club Costello de Madrid homenajea al dúo con '1970/2010', una exposición que conmemora el 40ª aniversario de su primer single 'La Bruja y el metro cuadrado'. elmundo.es

VINICIOUS DE MORAES

Hoy 9 de Julio, se conmemora la muerte de uno de los mas grandes compositores de la historia de la música brasileña, el inventor de la bossa nova, Vinicius de Moraes nació en Río de Janeiro eñ 19 de octubre de 1913 y nos dejó el 9 de Julio de 1.980, dejandonos un gran legado de poesia y música.

El máximo éxito de Jobim y Vinícius llegó en 1962. Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto era entonces una hermosa adolescente que vivía en la calle Montenegro, en Ipanema. En la esquina de Montenegro y Prudente de Morais se hallaba el bar 'Veloso', donde solían reunirse Tom y Vinícius. Heloísa pasaba por la vereda del bar rumbo al colegio o la playa, y sin saberlo fue la inspiración para que el poeta y el músico compusieran una canción, originalmente llamada "Menina que Passa" e inmortalizada luego como "Garota de Ipanema". Hoy el bar lleva el nombre del tema, la calle Montenegro se llama Vinícius de Moraes y la canción es un auténtico símbolo de Brasil en todo el mundo.

"Garota de Ipanema" fue estrenada en Agosto de 1962 en el show Encontro, en el club Au Bon Gourmet de Río de Janeiro, junto con "Insensatez" "Só danço samba" y otros temas de Tom y Vinícius. El espectáculo representó la primera presentación de Vinícius como cantante en forma profesional, compartiendo el escenario con Tom, João y Os Cariocas.

En el video podemos escuchar un tema de Vinicius "A tonga da mironga do kabulete" que se incluia en el repertorio que llevaba el Grupo Blend (Trio) a finales de los años 70 del pasado siglo.