RECUERDA..???

Quiero despedir este año con la primera canción que escuché de "El Dúo Dinámico" siendo yo muy pequeño aún, en el año 1.959, aparecieron las voces de Manuel de la Calva, nacido el 15 de Febrero de 1.937 y Ramón Arcusa, 10 de Diciembre de 1.936, los dos de Barcelona. Se hicieron rápidamente populares en toda España y Sudamérica, yo escuchaba esta canción en la radio y quería cantársela a todas las chicas que me enamoraba, despues aprendí a tocar la guitarra y por fin conseguí tocarla. Aunque mas adelante escuchábamos a Everly Brothers, Blue Diamos etc., no nos engañemos, El Dúo Dinámico fueron los primeros en despertar nuestros sentimientos musicales y románticos. Mis mejores deseos para ellos y que sigan así durante mucho tiempo más.

PRETTY FLAMINGO

Manfreds Mann, año 1.966, el single tuvo un fabuloso éxito ese año en el mudo entero, Pritty Flamingo habla de una hermosa mujer llamada "Flamingo" porque sus cabellos brillan como el sol y sus ojos iluminan el cielo, este tema me encantó la primera vez que lo oí y me sigue gustando hoy. Muchos grupos hicieron distintas versiones del tema, Bruce Springteeng, Everly Brothers, Elvis Costelo, Rod Stewart y algunos mas, pero si he de ser sincero, el conocido conjunto de aquella época "Los Mustang" hicieron una fabulosa versión en español que me dejo fascinado.

Portada del single original 45 rpm

TIBURÓN A LA VISTA !!!!

   A finales de los 60 del siglo pasado, se puso muy de moda en los bailes La Cumbia, un ritmo muy pegadizo que se podía bailar separados o juntos, según el criterio de cada uno. Este ritmo era procedente de Colombia y Panamá, la instrumentación y los pasos de danza son de origen español, concretamente Andaluz y Gallego.

   Era cuando empezaron a florecer las salas de fiestas amenizadas por orquestas y conjuntos, El Cortijo de Los Rosales de Cádiz donde iban las mejores orquestas de la provincia y también El Oasis en el puerto de Santa María, donde bailaba La Cumbia, los mas mayores y los mas jóvenes.

   Estas canciones eran muy dadas a la improvisación, se podía alargar o acortar lo que los músicos quisieran, haciendo solos de los instrumentos principales, trompetas, órgano, guitarra, etc. La gente bailaba y bailaba sin inportarle el tiempo ni la duración del tema, mientras que para las orquestas era un modo de alargar un poco más la actuación sin tener que quemar parte del repertorio. En la provincia podemos destacar a la "Orquesta Casablanca" (Cádiz) o "Los Brindis" (San Fernando), que eran especialista en este tipo de ritmo, sobretodo por los metales que les daba un punto especial a las cumbias.

   Todo aquel que haya pertenecido a una orquesta o conjunto en aquella época, recordará haber tocado muchas veces esta cumbia de Mike Laure que se escuchaba por todas partes.

ULTIMO GRITO

    Programa que se transmitía a finales de loa años 60 del pasado siglo por La 2, o mejor dicho en UHF que erea como se denominaba entonces a la segunda cadena de TV.

     La idea del programa surgió desde el propio ente, solicitándole a Pedro Olea que creara un espacio musical pensado para la gente joven. Éste contactó con Iván Zulueta, un director donostierra de 24 años conocido en los círculos de la Escuela Oficial de Cine. El programa, de veinte minutos y rodado en 16mm, se comenzó a emitir el 22 de mayo de 1968 en la UHF, y estuvo en antena dos temporadas. Durante la primera se emitió semanalmente de mayo a diciembre de 1968, ocupando la parrilla de los miércoles de 10:45 a 11:05, entre Tiempo para creer y Cuestión Urgente. La segunda temporada, entre octubre del '69 y enero del '70, se emitía los martes de 23:45 a 24:05. En su primera temporada la realización corrió a cargo de Iván Zulueta, con guion y dirección de Pedro Olea. En la segunda, sin embargo, no hubo realizador, desempeñando Zulueta las labores de guionista y director, con la colaboración esporádica de Ramón Gómez Redondo y Antonio Drove. Tenía como presentadores a Judy Stephen y José María Iñigo.

ULTIMO GRITO fue el primer intento (intencionado o no) de TVE, de conectar con las nuevas generaciones de jóvenes. Se basó para ello en la cultura anglosajona, creando un novedoso lenguaje televisivo. Demasiado novedoso para el franquismo, quizá. Sus emisiones cesaron tras la sustitución, en octubre de 1969, de Manuel Fraga como ministro de Información y Turismo por Alfredo Sanchez Bella, más conservador.

LAUREANO MARTINEZ DE PINILLOS Y LOS RADAR'S

El desaparecido Laureano Martinez de Pinillos, el primero por la izquierda con otros destacados locutores.

RADIO JUVENTUD DE CADIZ (EFJ-5)

   

 En1951 Se inaugura Radio Juventud en Cádiz.
    Llegó Radio Juventud a la calle Buenos Aires. Con ella, Joaquín Pizerra, Evaristo Cantero, los Enriquez Márquez y Treviño, Isabelita Sánchez y, más tarde, ya un López Pinto, un Juan Manuel Pedreño que, gracias a su profesionalidad, ha ido escalando puestos hasta convertirse en un extraordinario locutor y presentador.

LAUREANO, RADIO JUVENTUD Y LOS RADAR'S

Uno de los acontecimientos mas multitudinario era las reuniones que organizaba la emisora “Radio Juventud de Cádiz” con el locutor Laureano Martínez de Pinillos y la locutora María Celeste, algunos domingos desde muy temprano empezaban esas reuniones con la actuación de “Los Radar’s” junto con juegos, entrega de premios y elecciones de Mis Juventud de Cádiz o Miss Picnic, acudiendo gente de toda la provincia.

Los Radar's en la sala "El Picnic" de El Puerto de Santa María 1.963

Laureano Martínez de Pinillos, locutor de la desaparecida “Radio Juventud de Cádiz” que tanto audiencia tuvo en los años 60 del siglo pasado, por las mañanas se emitía un programa donde los chicos y las chicas escribian sus cartas expresando sus sentimientos dedicando canciones y saludos a los amigos. En este programa tuvieron mucho protagonismo “Los Radar’s” y recibian muchos saludos y halagos de las chicas que escribian.

El dia 6 de Septiembre de 1960, Radio Juventud de Cádiz lanzó la idea de ofrecer un obsequio representativo de la provincia gaditana a Fabiola de Mora y Aragón, con motivo de su próxima boda con Balduino, rey de los belgas. Inmediatamente comenzaron a llegar llamadas telefónicas a la emisora aceptando la idea y prestando colaboración. En vista de esta favorable acogida, Radio Juventud de Cádiz abrió una suscripción en su sede de la Avenida de López Pinto.

Laureano Martínez de Pinillos a la izquierda en El Cortijo de los Rosales de Cádiz, Massiel luciendo el mismo traje que llevó a Eurovisión. (Foto "Gente de Cádiz")

El Carnaval y el Teatro Falla han estado ligados desde el primer momento a los medios de comunicación. Durante décadas, a partir de 1950, el escenario se llenó primero con los micrófonos de Radio Juventud y Radio Cádiz, a los que se fueron añadiendo otras emisoras.

Enlace:

RADIO JUVENTUD DE CÁDIZ (EFJ 5)

LA INSPIRACION DE PAUL MACCARNEY

Dicen que Paul estaba un día sentado al piano intentando componer una canción al estilo  boogie-woogie de los años 50. Él mismo dijo: "En 'Lady Madonna' estaba yo sentado al piano intentando escribir un blues boogie-woogie, cosa... que me recordó a Fats Domino, por alguna razón, así que empecé a imitar a Fats Domino. Mi voz estaba en un lugar muy extraño".

De esta forma nació la célebre canción "Lady Madonna", compuesta por Paul y acreditada por John Lennon.

En el video de arriba podemos escuchar y ver un tema llamado  "Bad Penny Blues", de 1956  Humphrey Lyttelton , cuyo comienzo del tima tiene un parecido al piano de Lady Madonna.

Dos películas de promoción se hicieron para Lady Madonna, que fueron publicadas en las empresas de radiodifusión de televisión. El material fue grabado el 11 de febrero de 1968 en los EMI Studios, y fue distribuido por las empresas NEMS Enterprises y TV Stations.

La filmación consistió en una grabación de The Beatles en el estudio. Una canción que estaban trabajando al mismo tiempo era "Hey Bulldog". En 1999, el material fue re-editado por Apple para crear una promoción de la película Yellow Submarine a través de la canción "Hey Bulldog".



Paul MacCarney tocando el piano y cantando "Lady Madonna" en directo en Jools Holland.

LOS ZOMBIES

    The Zombies, grupo de rock británico nacido en St. Albans en 1.961. A pesar de sus buenas voces y su armonía instrumental, no tuvieron el éxito que se podia esperar de ellos, era la época de Los Beatles, Rollins Stones y otros más los que eclipsaron a este gran grupo dejandolos en segundo o tercer plano, a pesar de todo The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "Tell Her No" y "Time Of the Season". Su disco de 1968 Odessey and Oracle es considerado actualmente uno de los mejores de la época. Para cuando éste se publicó la banda ya se había disuelto.

 

 
 

COMPONENTES:

Rod Argent - nacido como Rodney Terence Argent, 14 de junio de 1945, en St. Albans, Hertfordshire - (órgano, compositor y vocalista)

Paul Atkinson - nacido como Paul Ashley Warren Atkinson, 19 de marzo de 1946 en Cuffley, Hertfordshire, fallecido el 1 de abril de 2004 en Santa Monica, CA - (guitarra, vocalista)

Colin Blunstone - nacido como Colin Edward Michael Blunstone, 24 de junio de 1945, en Hatfield, Hertfordshire - (vocalista principal)

Chris White - nacido como Christopher Taylor White, 7 de marzo de 1943, en Barnet, Hertfordshire - (bajista, compositor y vocalista)

Hugh Grundy - nacido como Hugh Birch Grundy, 6 de marzo de 1945, en Winchester, Hampshire - (batería).

BLANCA PALIDEZ

Era la primavera-verano del año 1.967 cuando escuché por primera vez esta hermosa canción, fué el comienzo de un nuevo estilo de música que se llegó a llamar "Rock progresivo" ó "Rock sinfónico". Con el comienzo del tema con sabor a Bach y una admirable poesia como letra, llegó a convertirse en un tema clásico de la historia de música mundial.

Cuantas veces he cantado y quien no, ha bailado en la época "A Whiter Shade of Pale" en español "Con su blanca palidez", era el romanticismo de los 60, bailar lo mas pegado posible.

A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" (Noches de Blanco Satén) su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.

HALLEY, LOS COMETAS

El 9 de enero de 1981 moría Bill Haley, el hombre que convirtió en leyenda al rock and roll años antes de que hiciera su aparición en escena el rey Elvis Presley. Y todo gracias al éxito clamoroso de un tema que se ha convertido en un clásico de la música moderna: Rock around the clock.

Haley, nacido en 1925, abandonó la casa de sus padres a los 15 añitos para dedicarse a viajar con una banda de música country. Pronto formó su propio grupo, pero se dio cuenta de que así no iba a poder mantener a sus cinco hijos. Así que cambió de estilo y se centró en el rythm & blues, que por entonces era propiedad exclusiva de los cantantes negros. Los primeros éxitos con su grupo, The Comets, llegaron a principios de los años 50. En el 54 grabó Rock around the clock, cuya letra contaba que todos los que escuchaban la canción bailarían rock and roll durante toda la noche alrededor de un reloj, hasta que éste anunciara la hora de volver a casa impuesta por los padres.

El tema fue incluido en una famosa película de Richard Brooks, Semilla de maldad, donde había una escena en la que varios jóvenes rompían los discos de su profesor. La canción llegó al número uno de las listas y prendió en los jóvenes anglosajones la llama de la rebeldía. En 1956, Semilla de maldad se exhibió en los cines londinenses con tanto éxito que la canción llegó a ser prohibida en varias ciudades. Y es que los teenagers ya no querían vivir como sus padres, sino escuchar su propia música, salir de noche, vestir a su manera y dictar sus propias reglas.

El famosísimo Heartbreak hotel de Elvis Presley desplazó a Halley de su posición de favorito de los adolescentes, pero le puso en su sitio como el pionero que fue. En 1973, George Lucas contó en su película American Graffiti cómo se había desatado la rebeldía de los chavales norteamericanos de los años 50. El tema que eligió para los primeros minutos del filme fue Rock around the clock.


Paloma Corredor.

EL PEQUEÑO RICHARD

Litle Richard, "El arquitecto del Rock and Roll" como se llamaba así mismo, nació en Georgia el 5 de diciembre de 1.932, dice que los blancos le robaron el Rock and Roll, entre otros Elvis Presley, que le copió hasta el tupé.

Hijo de una familia humilde cuyo padre se dedicaba a destilar wisky de forma ilegal, el tercero de doce hermanos, gracias a su madre, recibío clases de piano y música, perteneciente a la Iglesia Adventista del séptimo día, solo les dejaban escuchar música de Gospel o todo lo más de Ella Fitzgeral y Bring Crosby.

A los 13 años fué expulsado de su casa por su padre, debido a sus tendencias homosexuales, teniendose que ganar la vida cantando en bares y tuburios e incluso en la calle.

Fué descubierto por un matrimonio que lo recomendó para actuar en un Club llamado Tick Tock donde empezó a darse a conocer interpretando ese tipo de música nuevo derivado del Rythm And Blues llamado después "Rock and roll".

Sus primeras grabaciones no tuvieron mucho éxito y pasaron desapersibidas, la fama llegó cuando en una actuación, de forma inprovisada canto el que mas tarde seria el superfamoso "Tutti Frutti".

El comienzo de la canción, "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se le ocurrió a Richard como un riff de batería para el final de los versos del tema, pero al final decidió hacerlo con la boca.

La canción no fué bién aceptada por la sociedad americana, finjense, año 1.953, "Tutti-Frutti" es sinónimo de "mariquita" o "gay" y la letra traducida a español decía mas o menos esto:

Tutti Frutti, buen culito

Si no entra, no lo fuerces 

 puedes engrasarlo, para facilitarlo".

"Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!"

El otro tema que lo hizo popular fué "Long Tall Sally" que tantos grupos y cantantes interpretaron, incluso Los Beatles. Hoy día Litle Richard tiene 79 años y es reconocido en el mundo como "El arquiyecto del Rock and Roll.

FUERA DE MI CORAZON

Los Salvajes, grupo nacido en Barcelona en 1.962, a diferencia de otros grupos españoles de esa época como Los Mustang, Los Brincos, Sirex, etc., se les llegó a llamar Los Rolling Stones españoles por su estilo de rock duro que interpretaban y que no se solia hacer aún en España.

El cantante de Los Salvajes, Gaby Alegret muy conocido por su voz aguda y su bigote, fué uno de los componentes fundadores del grupo junto a Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería).

Entre la gran cantidad de temas de Los Salvajes, he escogido éste "Fuera de mi corazón" porque me parece que define muy bién como era el grupo en sus principios, aunque a mi particularmente me gusta este tema muy tranquilo llamado "Rosa de papel", basado en un poema del periodista Luis Arribas Castro que tantas veces he cantado en los años 60 con  "Los Radar's".

"Rosa de papel"

En 2008 regresaron a los escenarios para acudir al Ebrovisión. Actualmente suelen ofrecer conciertos tanto solos como con la también veterana banda Los Gatos Negros  La unión se denomina "Clan Gatos Salvajes".

PAUL MACCARNEY "BESAME MUCHO"

 

"Besame mucho", una canción compuesta en 1.940 por Consuelo Velázquez, compositora mexicana, un bolero que rápidamente se convirtio en el tema mas popular del siglo XX. Lucho Gatica con su personal forma de cantar, la interpretaba en los años 50, pero innumerables artistas hicieron sus versiones particulares.

Ya a principios de los años 60,  hicieron versiones de este tema los conjuntos y cantantes que empezaban a ser famosos, Elvis Presley y como no Los Beatles, hicieron su particular versión dándo el estilo pop de la época, incluso la versionaron en Rock and Roll, pero siempre con las primeras palabras en español "Besame mucho" aunque a veces con un castellano de acento anglosajón. Ésta grabación de "Bésame mucho" fue incluida en el álbum compilatorio de 1995 "Anthology 1". También fue interpretada por el grupo en 1969 en el estudio de Apple y publicada en el film documental "Let it be".

Se dice, y pudiera ser verdad, que esta canción sirvió de inspiración a Paul MacCarney para componer el famoso tema "YESTERDAY".

TIEMPOS DIFICILES

A finales de los 50 y principio de los 60 del siglo pasado, se comenzaba a formar aquellos conjuntos musicales en pueblos y ciudades de España, todos queriamos pertenecer a alguno, comenzábamos con guitarras normales que se conseguian comprar por unas 800 pts. aproximadamente, aún así, era un coste muy elevado para los jóvenes estudiantes de la época, el que tenia una, se podia considerar privilegiado. Para que sonara lo más parecido a una eléctrica, se le cambiaban las cuerdas de nilón por unas metálicas, algunas veces si se conseguía un micrófo de carbón, se introducía dentro y se conectaba en el fono de algún aparato de radio, de esa forma se amplificaba un poco el sonido, pero no lo suficiente, aquello solo se parecía un poco a una de esas guitarras que escuchábamos en la radio.

Ya estaban los componentes, lo mas dificil era conseguir esos instrumentos que tanto costaban, bateria, bajo, guitarras eléctricas, amplificadores, micrófonos, todo esto era necesario pero imposible, había que reunir dinero sacrificando domingos y festivos sin salir de casa guardando el poco dinero que nos daban nuestros padres, la única ventaja era que nos llevabámos ensayando todo el día con una batería hecha con cajas de cartón y dos palitos de madera.

Un día leí en el periódico un anuncio que ponia; "GUILLERMO LLUQUET, instrumentos musicales, se le mandará catalogo gratis", escribí y en tres dias recibí aquel catálogo, era un maravilla, toda clase de guitarras desde la mas barata hasta las mas caras de importación, baterias, púas, cuertdas etc. y además decía que se podia pagar en comodos plazos, se acababa de invertar la letra de cambio, pero para nosotros era inviable, por ser menores de edad, tenian que figurar nuestros padres, cosa que ellos no aceptarían nunca, así que lo mejor era que ni se lo comentáramos.

Con lo que teníamos ahorrado y algo que nos prestaron, solo pudimos comprar un amplificador de 6 watios con dos entradas, un micrófono malo, una caja de batería y un plato, todo por 8.000,- pesetas, una cantidad bastante elevada, hay que tener en cuenta que eso es lo que mas o menos costaba un televisor en blanco y negro que no todo el mundo podía tener. Teniamos que esperar un par de semanas por lo menos para recibir el pedido, pues venia por tren desde Valencia.

Lo que podiamos hacer, era aprobechar aquellos mediocres instrumentos sacándoles el máximo partido, así que nos pusimos a buscar trabajo, bautizos y fiestas particulares en las azoteas de las casas, nos pasábamos la noche cantando canciones del Duo Dinámico, Elvis y otros artistas de moda, la gente bailaban y todo. Por cada bautizo se cobraban unas 120 pesetas y claro, no habia bautizos todos los dias, si acaso con mucha suerte, uno al més.

Mientras que se me caia la baba escuchando a conjuntos y orquestas de Cádiz y Sevilla que venian a tocar por las fiestas en El Puerto, la moral se iba bajando poco a poco ante la imposibilidad de conseguir esos instrumentos.

Para hacernos una idea, una guitarra Fender Telecaster costaba unas 50.000 pesetas, una bateria Premiere, unas 60.000, lo mismo que un Seat 600. Era toda una odisea, sobre todo si no tenias a nadie que te financiara. Menos mal que un día apareció un señor llamado Miguel Lobato, dispuesto a ayudarnos confiando en nosotros, haciendonos una  factible proposición, nos financiaria los instrumentos sin intereses si le pagamos el 50% de cada actuación, el 10% por gastos de representación y el 40% para pagar los aparatos hasta saldar la deuda, de sesa forma pudimos hacer realidad nuestros sueños, podiamos ganar algo de dinero y renovar los aparatos que estaba en constante evolución en esos tiempos difícliles.

"ESO DEL ROCK NO LLEGARA A NINGUNA PARTE"

 

Era el final de la década de los 50 del siglo pasado, procedente de La Habana, llegaron estos chicos haciendo Rock and Roll en español que nos sorprendieron con temas como "El Dr. Brujo", "Estremécete", "La puerta verde", etc. su nombre "Los LLopis". Recuerdo que aún no me habian comprado la guitarra que mis padres me prometieron si sacaba buenas notas en el colegio, pero me dije que cuando la tuviera, cantaria estas canciones.

Se escuchaban rumores como "Eso del Rock no va a llegar a ninguna parte, esos melenudos cantan como una pelea de gatos" y mira por donde "Rock" se le llama a toda clase de música que se hace hoy día.

Los LLopis fueron pioneros en la mezcla del Rock and Roll con ritmos latinos. En unos años en los que estaban de moda en las grandes ciudades españolas diversos grupos procedentes de Latinoamérica, Los Llopis llegaron e introdujeron la pachanga.

Sin olvidar al Dúo Dinámico que también hacian temas en español de versiones del inglés y suyas propias, fueron los primeros compases del Rock que los muy jóvenes de aquella épocas empezamos a escuchar y a meternos el gusanillo de la música en el cuerpo.

En este vídeo podemos escuchar un de esas canciones de Los LLopis, "Estremecete", gracias a "oscarvampiro" por subirlo a You Tube.

LA MUERTE DE OTIS REDDING

Se cumple hoy el aniversario de la muerte de Otis Redding, al estrellarse el avión en que viajaba a sólo tres minutos de tomar tierra en su destino, Madison. En el accidente también murieron cuatro de los seis componentes del grupo Bar-Kays.

Su muerte a los 26 años no solo fue trágica por la forma en que ocurrió sino también porque se produjo cuando Otis Redding empezaba a destacarse entre muchos artistas. "Sittin' On The Dock of the Bay" empezaba a subir en las listas y a darle notoriedad como compositor y cantante cuando el destino lo alcanzó viajando en avión.

Estando junto a los botes, el agua, un muelle y la influencia de los Beatles vinieron una idea, un gancho y una historia. Aunque podría ser la tonada de cualquier canción de Otis Redding, la expansión creativa que hubo en “(Sittin' On) The Dock Of The Bay” indicaba una nueva etapa en la carrera del cantante.

En septiembre de 1967, Atlantic Records puso a la venta “The Otis Redding Story”, un doble LP en donde se recogían sus canciones más emblemáticas, incluida “ The Dock Of The Bay”. Fue su última grabación.

LA NAVIDAD ESTA AQUÍ DE NUEVO (BEATLES)

La idea de los discos navideños del Club de Fans de los Beatles provino del agente de prensa de la banda, Tony Barrow, como un medio de sortear la imposibilidad de poder contestar a la enorme cantidad de correo que los fans les mandaba a los Beatles.

Después de grabar la versión del tema «Honey Don't» de Carl Perkins para su álbum Beatles for Sale, la banda se reunió de nuevo para leer un mensaje navideño siguiendo un guión escrito por Tony Barrow. Este disco fue el único que se podía escuchar a la velocidad de 45 r.p.m., al contrario que los demás, que lo hacían a 33 ⅓ r.p.m.

La banda compuso e interpretó, para el nuevo mensaje destinado a sus fans, una canción navideña propia titulada «Christmas Time (Is Here Again)» (oída en el disco en fragmentos), a la que rodearon de varias parodias al estilo del programa radiofónico de los años 50 The Goon Show. Victor Spinetti, actor y amigo de la banda, estuvo como invitado en la grabación dando las gracias a los fans de parte de los Beatles. La canción del título se editaría posteriormente de forma conjunta con el poema «When Christmas Time is Over» —recitado por Lennon— para ser publicado en 1995 como cara B del sencillo «Free as a Bird», tema grabado a partir de una maqueta de Lennon por los restantes Beatles en 1994. El collage de la portada del disco navideño fue creado por John Lennon y Ringo Starr, mientras que la contraportada había sido adornada con uno de los dibujos de Julian Lennon.

PETE BEST, EL BATERIA DE LOS BEATLES

Pete Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo (1960-1961), permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962 poco después de la primera audición para EMI. Fue entonces reemplazado por Richard Starkey, más conocido como Ringo Star.

DESPIDO:

Best fue despedido por el manager de The Beatles, Brian Epstein el 16 de agosto de 1962. La razón fue que George Martin, quien se había convertido en productor de la banda, estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Best, y había intentado reemplazarlo durante las grabaciones. De hecho, Martin reemplazó efectivamente a Best con un baterista del estudio, Andy White, en la primera sesión para la grabación del single "Love Me Do".

La decisión parece haber sido el desenlace lógico de una falta de compromiso de Best con el grupo. Mientras John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y, en los primeros tiempos, Stuart Sutcliffe solían permanecer juntos después de los ensayos, Best generalmente se iba solo. Ellos mantenían incluso una estrecha relación con Ringo Starr, quien incluso llegó a reemplazar a Best en presentaciones a los que éste no se presentaba.

Además, Best resultaba ajeno a muchas experiencias del grupo, tanto en el sentido del humor como en el estilo que estaban desarrollando. Por ejemplo, cuando John, Paul y George adoptaron el corte de cabello «Mop Top», que sería característico de la banda, Best no lo hizo.

El especialista en historia de la música pop, Spencer Leight, escribió en 1988 un libro sobre la expulsión de Pete Best: Drummed Out: The Sacking of Pete Best. Leight sostiene que la envidia y los celos, en especial de Paul McCartney, jugaron el papel principal en la expulsión y ello parece haber sido exacerbado por un reportaje realizado por la revista Mersey Beat durante el recital Teenagers Turn donde se relata:

John, Paul y George hicieron su entrada el escenario entre vivas y aplausos, pero cuando Pete entró, los fans se volvieron locos. ¡Las chicas gritaban! En Manchester se ganó su popularidad sólo con su apariencia.[1]

Best fue prácticamente asaltado a la salida del escenario por unas 400 chicas, mientras que al resto del grupo le permitieron pasar después de firmar algunos autógrafos. El padre de Paul, Jim McCartney, estaba presente y le reclamó a Best:

¿Por qué tienes que atraer toda la atención? ¿Por que no llamaste a los demás? Creo que fue muy egoísta por tu parte.

El padre de Paul puso en evidencia el conflicto cuando tiempo después, una vez que Best había sido despedido, y se encontraban juntos en The Cavern durante una grabación para televisión, le dijo con evidente mala fé: «Maravilloso, ¿no? Están en televisión». Observadores presentes en ese momento dicen que Best hizo un chasquido con su lengua y se retiró.

Pete Best
Mas información en http://es.wikipedia.org/wiki/Pete_Best

ESTAS SOLA ESTA NOCHE...?

El 23 de Noviembre de 1.960, Elvis Presley, alcazó lo más alto de las lista de Billboard y se convertía en el decimocuarto nº 1 del Rey del Rock con este tema titulado "Are You lonesome tonigth". El siguiente llegaría con el tema "It's now or never". Elvis fue, con diferencia, el gran mito de la música estadounidense del siglo XX y uno de los personajes básicos para entender ese estilo nacido del blues y creado por músicos negros: el rock and roll. Después del tremendo impacto de sus canciones y sus películas, a lo largo de la década de los 60, ya en los 70, comenzó el declive de la gran estrella. El precio de la fama y su creciente adicción a los estupefacientes le llevaron a un trágico final que le convirtió en todo un mito de la música de la pasada centuria.

Elvis dió su último concierto en directo el 26 de junio de 1977, en el “Marquet Square Arena” en Indianápolis, uno de los temas interpretado era precisamente "Are You lonesome tonigth" donde se le traba la lengua y no sabemos si se rie o llora.

Pocos meses después el rey del rock & roll nos dejaba. Fue el 16 de agosto del mismo año (1977) y pocas horas antes de salir al escenario para un show en Portland.

CENTAUROS DEL DESIERTO

 

Uno de los grupos pioneros de la música pop-rock anglosajona, se formaron a finales de los años 50 del siglo pasado. The Searchers, nombre que tomaron del titulo original de la película dirigida por John Ford e interpretada por John Wayne y Natalie Wood en 1.956 "Centauros del desierto".

Fué el primer grupo que utilizó la guitarra eléctrica de doce cuerdas, su gran éxito fué la canción "Sweet for my sweet" que llegó a alcanzar el número uno de las listas.

A partir de 1.965, Los Searchers empezaron a perder popularidad quizás por la  presencia que adquirieron Los Beatles, aunque siguieron grabando y dando conciertos, sus componentes fueron cambiando a lo largo de su trayectoria musical. He elegido esta canción "Good Bye My Love"  en este vídeo de un concierto en directo en 1.992, por ser muy representativa para mí, la habré cantado cientos de veces y está en  mis buenos recuerdos de la música de los 60.

EL ROCK SINFÓNICO

A mediados de 1.960, se crea un nuevo estilo musical llamado "Rock sinfónico", la idea era incorporar a las canciones de estilo rock o pop de la época instrumentos de música clásica, violines, cellos, etc. Ya se había hecho esto con muchos temas, esto se puede observar por ejemplo en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles o Days of a future passed de Moody Blues y muchos más, pero el verdadero principio de este estilo musical es cuando aparecen los sitetizadores y los melotrones.

Estos teclados daban un sonido que simulaban toda un orquesta sinfónica, con lo que se podía llevar encima para hacer un concierto en directo, ya que anteriormente solo se podian hacer grabaciones con instrumentos y músicos reales que era muy costoso para esos eventos.

A partir de entonces es cuando empieza el verdadero rock sinfónico, grupos  de los 70 como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Emerson, Lake and Palmer o Yes se lanzan a la creación de obras épicas como Supper's Ready, Tubular Bells o Thick as a brick, una suerte de sinfonías rock, que a menudo se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

En la imagen un sintetizador-minimoog de la época.

La ELO fue fundada en 1971 por Jeff Lynne y Roy Wood. Desde su creación ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Según El Pais, el músico británico Mike Edwards, fundador del grupo de rock- sinfónico Electric Light Orchestra (ELO), ha muerto a los 62 años al ser arrollado por una bala de heno de 600 kilos la furgoneta que conducía por una carretera del condado de Devon, Reino Unido. Al parecer el músico, que tocaba el chelo en la formación original de la banda, murió de manera instantánea.

La policía cree que el heno rodó hasta la calzada tras caer de un tractor que trabajaba en un terreno cercano, según la BBC.

El músico fue identificado gracias a vídeos colgados en el portal YouTube con actuaciones del grupo en los años setenta. Edwards perteneció a la banda de Birmingham desde 1972 hasta 1975. También era fundador de la Orquesta Barroca de Devon, informa la cadena británica.

"Era simplemente el tipo más agradable y el más brillante músico", ha declarado Angus Gordon, director de Devon Baroque, en la BBC. 

No podemos olvidar al singular grupo de El Puerto de Santa María (Cádiz) "Imán Califato Independiente" (pinchar para ir a la página de su referencia). que hizo de este estilo un verdadero arte innovador.