KOKY PIANO SOLO "WITH A LITLE HELP FROM MY FRIENDS"

Con una pequeña ayuda de mis amigos. The Beatles, versión a pìano solo.

KOKY PIANO SOLO "MELANCOLIA"

Pepino Di Capri nos cautivó con este tema en los años 60 del siglo pasado que hacía referencia a la finalización del verano, sentíamos nostalgia de la época estival que habíamos pasado, aquellos amores pasajeros, los días de playa, esta canción de amor en Septiembre, después todo volvería a la normalidad, los libros, la lluvia... "Melancolía".

KOKY PIANO SOLO, "SUMMERTIME"

Versión del famoso tema de jazz standard "Summertime", Koky piano solo 2.012
Esta canción es una de los temas más interpretados por una gran cantidad de artistas no solo del genero jazz, ya que artistas como Janis Joplin, Caetano Veloso, el grupo de rock los Zombies y Sublime, son algunos de los artitas que se unen a la larga lista de los que han interpretado esta canción.

HAY QUE VER. CONCIERTO BLEND

Una de las últimas canciones del concierto homenaje a Blend el 20 de Abril de 2.012, Jose Manuel Algeciras, se bajó de la bateria para cantar este tema de Alberto Cortez, "Hay que ver".

KOKY PIANO SOLO, "MARIA ELENA"

Conocida canción de los años 60 del siglo pasado, casi todos los conjuntos la tocaba, en el momento del relax, canciones de amor, "Maria Elena", la mas famosa versión fue la de "Los Indios Tabajaras", esta es una versión mía muy particular, dándole u pequeño toque de jazz, piano solo.

PRESENTACION UNA EL PUERTO

Antes del comienzo del acto de inauguración de Una Puerto, aminizando con un poco de música de la tierra

Koky, Peli y el Sr. Alcalde de El Puerto de Santa María, cambiando impresiones sobre los futuros actos y conciertos musicales en la ciudad.

PRIMERA CANCION: "IMAGINE"

Se abre el concierto con este tema de John Lennon, silencio, luego...el directo como siempre, nervios etc...

HOMENAJE A BLEND, PRESENTACION DEL CONCIERTO

Presentación del acto y componentes de BLEND...

CONCIERTO GRUPO BLEND, PREAMBULO

El preámbulo del concierto, autoridades, periodistas, artistas, amigos, etc..., empiezan a llenar el recinto del Hospitalito, mientras el Grupo Blend los recibe, amigos que no veíamos desde hacía mucho tiempo, algunos nos recordaron uno de los últimos acontecimientos en el año 1.976 en la Casa de la Cultura.

CONCIERTO HOMENAJE A BLEND, EL PUERTO DE SANTA MARIA

Un pequeño resumen del concierto ofrecido por el Grupo Blend el 20 de Abril de 2.012 en "El Hospitalito" de El Puerto de Santa maría, mas adelante tendremos un resumen mas amplio.

KOKY PIANO SOLO "AGUA MARINA"

Versión a piano solo del tema de Paco Cepero "Agua Marina".

CRÓNICA DE UN CONCIERTO

Publicado en Diario de Cádiz el 22-4 2012:

Música Recital de la veterana banda portuense. Blend rescata la memoria musical de una generación en el Hospitalito. Entrañable concierto de una de las primeras bandas de música moderna de El Puerto. El grupo Blend en la sala Hospitalito.

A pesar de sus relinchos, desvaríos e inclemencias, Federico Nietzsche dejó una colección de verdades brillantes antes de que su hermana torciese sus textos para acercarlos al ideario nacionalsocialista, entre los que destaca el siguiente: para decir algo original es necesario tener poca memoria. El olvido es la materia de la que se nutre la creación, y lo demás es vanidad.

Blend no ha inventado absolutamente nada, pero nunca lo ha pretendido. Ya sea en formato cuarteto, quinteto, septeto o trío, durante todos los años setenta se limitaron (nada más y nada menos) a elaborar una memoria sonora colectiva que marcó la juventud de los que hoy se acercan a 

los sesenta y pico años. Beatles, Santana, bossa nova… Músicas foráneas que extrañamente llegaban a un país aislado que empezaba a reconocer su autonomía y su libertad.

Yo no pude vivir todo aquello. Más que nada, porque cuando Blend inició su andadura ni siquiera era. A mí me tocaron los ochenta y la Bruja Avería y una noción mucho más madura del pop y el rock, pero la noche del viernes no pude sino rendirme al germen de lo que todos los amantes de la música hemos terminado asumiendo de manera absolutamente acrítica.

Blend, luego los Radars, y luego Chiqui Fly Travel Nirvana. Tres momentos claves en la constitución de la cultura musical porteña que partió del guateque para luego pasar por la alucinada psicodelia de un portento incomprendido para finalmente dar paso a los inmensos Maddening Flames, Driver 8, Leda Tres o Marina Gallardo (perdón por las inevitables omisiones).

La noche del viernes, Blend ofreció con más pasión que acierto (llevaban mucho tiempo sin tocar juntos) dos horas de memoria. Sobre el escenario del Hospitalito, pertrechados con un órgano, un bajo y una batería, devolvieron a más de un centenar de personas a su juventud. Bailes extemporáneos, recuerdos crudos, ovaciones y mucho cariño.

Empezaron con el Imagine de John Lennon, siguieron con dos bossas, y continuaron con Alberto Cortez para luego clavar con acierto Hey Jude. Blend, mescolanza, mestizaje, suma de referencias interpretadas con una autenticidad y un carisma que eliminaba cualquier forma de inquisición sonora.

Los maestros que me enseñaron latín, griego o historia del arte cuando era un pipiolo se desfogaban como adolescentes sin arrugas. Y no sé: era bonito. Y era extraño. Y era algo diferente al mero virtuosismo o a esa necia acelerada necesidad de empeñarse en decir algo nuevo.

Siguieron Las tres de la madrugada y Tu frialdad, de Triana, que propició coros espontáneos, berridos calculados y brazos meciéndose al aire. Un entusiasmo de otro tiempo impreciso que no puedo (aunque quiera) entender.

Cuando Blend se atrevió (con éxito) con Pequeñas cosas, de Joan Manuel Serrat, los pocos jóvenes que se aventuraron a entrar en el Hospitalito por mera curiosidad abandonaron el claustro con los ojos abesugados.

Luego vinieron los homenajes, los platos y los reconocimientos al trío por parte de los Amigos de los Patios Portuenses y un imprescindible Muñoli, que tanto le ha dado a la cultura de la ciudad. Pero Blend se conmovió más bien poco con los presentes. Lo que les apetecía era tocar y alargar un concierto en el que, en el fondo, estaban interpretando su propia memoria.

Después de una brillante versión del Rock and Roll Music de The Beatles y una no menos efectiva revisión de La chica de Ipanema de Jobim y Moraes, Koky, Peli y José anunciaron su retirada, obviamente ninguneada por un público recio que exigió bises y más bises buscando una noche sin relojes.

Blend, tras casi dos horas de concierto, se despidió con una batería de versiones instrumentales (la voz no daba para más por falta de hábito) que cerraron una noche llena de cariños e historias de otros tiempos que forzaron los inquietos recuerdos de los que vieron nacer el universo sonoro de El Puerto.

Pablo Bernardo Caveda

CONCIERTO BLEND 20-4-2.012

Uno de los temas instrumentales del momento del concierto, tomada en backstage por vídeo aficionado, un poco de improvisación mientras preparamos motores, el público se relaja y nosotros también. Hay un vídeo hecho por profesionales donde se recoge el Concierto completo, iremos poniéndolos cuando este preparado. 

GRUPO BLEND EN CONCIERTO

Después de mas de 26 años, Jose, (bateria-voz), Pely (bajo-voz) y Koky (guitarra-piano-voz), se reúnen por primera vez para tocar en concierto el día 20 de Abril de 2.012 en el patio del Hospitalito de El Puerto de Santa María. Este homenaje ha sido organizado por la Asociación Cultural Amigos de los Patios Portuenses. Se incluirán temas de los años 70-80 del pasado siglo y diferentes versiones propias de jazz-bossa-samba. 

KOKY PIANO SOLO "ELEANOR RIGBY"

Tema legendario de "The Beatles", vesión a piano solo...

La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta de que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie.

Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la película Help) y el apellido "Rigby" era una tienda de abastos ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo:

"El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-."

En la avenida Stanley Street, Liverpool se encuentra una estatua representada por una mujer sentada en un banco, y que había sido diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Donated to all the lonely People".

KOKY, MI GUITARRA FENDER

Mi gran sueño en los años 60 era conseguir una guitarra Fender Stratocaster, como es lógico no pudo ser, costaban muy caras y habia que pedirlas a Estados Unidos, así que tenia que conformarme con alguna baratita y de fabricación Nacional. Mas adelante en la década de los 70, ya pude comprarme una Fender, pero fue una "Telecaster", a finales de esta década y principios de los 80 tuve una Gibson LessPaul de color negro hasta que decidí cambiar de instrumento y le dedique mas tiempo al piano.

     Fue a mediados de los 90's cuando por mediación de un amigo conseguí por fin la guirtarra de mis sueños, era de segunda mano y fabricada en EEUU en los años 70, completamente nueva ya que el que la compró no sabia tocar y fue solo un capricho, así que estaba en su funda perfectamente conservada.

     No hace mucho, decidí hacer algunas grabaciones con mi guitarra "Fender Stratocaster", esta es una de ellas, animada con algunas fotos de direntes épocas y guitarras, el tema es "El Cazador". Está casi calcada de la interpretación que hacen "Los Shadows", pero os aseguro que esa que suena es "Mi guitarra Fender".

AMENIZANDO CONGRESO S.A.E.

El pasado viernes 4 de Junio de 2.010, Tuvo lugar en el Cortijo "Fuente Rey" en Jerez de la Frontera (Cádiz), el Congreso del Sindicato de Auxiliares de Enfermeria en la que asistieron personas de todas las comunidades de España. El acto final fué una cena con diferentes actuaones, una de las cuales fué el piano de cola, que en uno de los momentos tuve que tocar canciones conocidas y regionales, que cantaron a coro los casi mil asistentes.

OSCAR PETERSON

Peterson uno de mis pianistas favoritos, fué también compositor, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.

Peterson ha sido criticado a lo largo de toda su carrera por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria, tanto por lo que se refiere a la profusión de notas en sus interpretaciones como a la gran cantidad de discos grabados.

En 1960, Oscar Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto. Peterson grabó su primer disco en solitario en 1968. Durante su estancia en el sello de Granz, Pablo, trabajó con el guitarrista Joe Pass y el bajo Niels Pedersen. Apareció en docenas de grabaciones con otras estrellas, hizo cinco discos en dúo con importantes trompetistas (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry y Jon Faddis), y tocó con Count Basie en duelos pianísticos.

Un grave accidente cardiovascular en 1993 lo dejó fuera de combate durante dos años. Desde entonces, regresó gradualmente a escena, aunque su mano izquierda había quedado afectada.

Murió el 23 de diciembre de 2007, con 82 años en su casa de Mississauga en Ontario (Canadá).

Oscar Peterson año 1.977

MEDITERRÁNEO

Una de las canciones más bonitas de los años 70's del pasado siglo. En 1.971 Joan Mnuel Serrat nos sorprendió a todos con el tema "Mediterráneo". Junto al viedo composición e imágenes de la época, esta versión en directo de Koky.

MARK KNOPFLER

Mark Knopfler, conocido como el cantante y guitarrista de "Dire Straits", nacido en 1.949, hoy tiene 61 años. Ha compuesto la música de varias bandas sonoras y también ha participado en muchos discos de diferentes artistas cono Bob Dylan.

Actualmente actua en solitario creando un estilo propio. De los 100 guitarristas mas destacados de todos los tiempos, Mark ocupa el nº 27 según la revista Rolling Stones.

Una de sus canciones mas conocidas es este "Wild Teme", solo con la guitarra y un teclado.