KOKY MUSICA MAGICA

MÚSICA MÁGICA

2012-01-06T07:40:00.000-08:00

Bonito vídeo donde se puede ver la combinación de la música y la magia de cerca en toda su esencia, donde el pianista colabora con el mago y viceversa. Que este sea un año mágico para todos.

ROSA DE ESPAÑA

2012-01-01T05:49:00.000-08:00

Ayer Cena de Noche Vieja en el HOTEL PLAYA VICTORIA DE CÁDIZ, tuve el placer de amenizar una elegante comida. Entre los comensales se encontraba Rosa, tuve el honor de saludarla y charlar un rato con ella, me siento orgulloso de sus palabras "he pasado una velada estupenda escuchando tus canciones al piano", me lo he tomado como un cumplido, pero mi mayor satisfación fue cuando cantó "Fever" y "Fly me to de Moon" conmigo al piano, al estilo jazz como sabe hacerlo ella de bien, tiene una gran voz, luego seguimos con canciones populares que cantó todo el mundo. FELIZ AÑO.

RECUERDA..???

2011-12-30T12:29:00.000-08:00

Quiero despedir este año con la primera canción que escuché de "El Dúo Dinámico" siendo yo muy pequeño aún, en el año 1.959, aparecieron las voces de Manuel de la Calva, nacido el 15 de Febrero de 1.937 y Ramón Arcusa, 10 de Diciembre de 1.936, los dos de Barcelona. Se hicieron rápidamente populares en toda España y Sudamérica, yo escuchaba esta canción en la radio y quería cantársela a todas las chicas que me enamoraba, despues aprendí a tocar la guitarra y por fin conseguí tocarla. Aunque mas adelante escuchábamos a Everly Brothers, Blue Diamos etc., no nos engañemos, El Dúo Dinámico fueron los primeros en despertar nuestros sentimientos musicales y románticos. Mis mejores deseos para ellos y que sigan así durante mucho tiempo más.

PRETTY FLAMINGO

2011-12-28T14:29:00.000-08:00

Manfreds Mann, año 1.966, el single tuvo un fabuloso éxito ese año en el mudo entero, Pritty Flamingo habla de una hermosa mujer llamada "Flamingo" porque sus cabellos brillan como el sol y sus ojos iluminan el cielo, este tema me encantó la primera vez que lo oí y me sigue gustando hoy. Muchos grupos hicieron distintas versiones del tema, Bruce Springteeng, Everly Brothers, Elvis Costelo, Rod Stewart y algunos mas, pero si he de ser sincero, el conocido conjunto de aquella época "Los Mustang" hicieron una fabulosa versión en español que me dejo fascinado.

Portada del single original 45 rpm

YELOW RIVER 1.970

2011-12-13T11:34:00.000-08:00

A principios de 1.970, aparece un trío británico llamado CRHISTIE, aún se hacían algunos guateques, pero sobre todo, la música en directo de grupos y orquestas, imperaba en las salas de fiestas y las sesiones de los domingos de ocho de la tarde a doce de la noche para la juventud de entonces, recuerdo aquellos viajes a pueblos remotos, no importaba donde, cargar la furgoneta muy temprano si el lugar estaba lejos, y volver a casa muy tarde aunque tuviéramos que trabajar o estudiar al día siguiente que era lunes. El tema era hacer bailar durante tres o cuatro horas a esos jóvenes que esperaban con ansias la llegada del domingo para ver que "conjunto" actuaba.

Una de las muchas canciones que me viene al recuerdo es esta llamada "Yelow river", tenia un ritmo que invitaba a moverse, tenias que repetirla varias veces en la noche. Este trío, había compuesto este tema para el grupo "The Tremeloes", que ya eran famosos por su canción "Helule Lule", pero al final decidieron cantarla ellos mismos, esta canción fué el número uno en muchos países, entre ellos Ingleterra.

TIBURÓN A LA VISTA !!!!

2011-11-11T03:04:00.000-08:00

A finales de los 60 del siglo pasado, se puso muy de moda en los bailes La Cumbia, un ritmo muy pegadizo que se podía bailar separados o juntos, según el criterio de cada uno. Este ritmo era procedente de Colombia y Panamá, la instrumentación y los pasos de danza son de origen español, concretamente Andaluz y Gallego.

Era cuando empezaron a florecer las salas de fiestas amenizadas por orquestas y conjuntos, El Cortijo de Los Rosales de Cádiz donde iban las mejores orquestas de la provincia y también El Oasis en el puerto de Santa María, donde bailaba La Cumbia, los mas mayores y los mas jóvenes.

Estas canciones eran muy dadas a la improvisación, se podía alargar o acortar lo que los músicos quisieran, haciendo solos de los instrumentos principales, trompetas, órgano, guitarra, etc. La gente bailaba y bailaba sin inportarle el tiempo ni la duración del tema, mientras que para las orquestas era un modo de alargar un poco más la actuación sin tener que quemar parte del repertorio. En la provincia podemos destacar a la "Orquesta Casablanca" (Cádiz) o "Los Brindis" (San Fernando), que eran especialista en este tipo de ritmo, sobretodo por los metales que les daba un punto especial a las cumbias.

Todo aquel que haya pertenecido a una orquesta o conjunto en aquella época, recordará haber tocado muchas veces esta cumbia de Mike Laure que se escuchaba por todas partes.

LOS BEATLES DE CADIZ

2011-11-07T04:10:00.000-08:00

Los Beatles de Cádiz, una comparsa de Enrique Villegas que se convirtió en un grupo musical, llevando la gracia y la esencia del carnaval gaditano a toda España e Hispano América a finales de los años 60 del pasado siglo.

El Autor, Enrique Villegas y el director Antonio Perez Campos, El Chapa, aprovechando la gran fama que obtuvieron "Los Beatles" en esa época, emularon a este grupo de una forma carnavalera y gaditana. Ganaron el segundo premio de Comparsas, llegando a grabar varios discos con un resultado exitoso.

No tiene nada que ver con los verdaderos Beatles salvo en la vestimenta, eso sí, tuvieron un gran éxito llevando por el mundo las coplas de los carnavales de Cádiz.

ULTIMO GRITO

2011-10-28T01:49:00.000-07:00

Programa que se transmitía a finales de loa años 60 del pasado siglo por La 2, o mejor dicho en UHF que erea como se denominaba entonces a la segunda cadena de TV.

La idea del programa surgió desde el propio ente, solicitándole a Pedro Olea que creara un espacio musical pensado para la gente joven. Éste contactó con Iván Zulueta, un director donostierra de 24 años conocido en los círculos de la Escuela Oficial de Cine. El programa, de veinte minutos y rodado en 16mm, se comenzó a emitir el 22 de mayo de 1968 en la UHF, y estuvo en antena dos temporadas. Durante la primera se emitió semanalmente de mayo a diciembre de 1968, ocupando la parrilla de los miércoles de 10:45 a 11:05, entre Tiempo para creer y Cuestión Urgente. La segunda temporada, entre octubre del '69 y enero del '70, se emitía los martes de 23:45 a 24:05. En su primera temporada la realización corrió a cargo de Iván Zulueta, con guion y dirección de Pedro Olea. En la segunda, sin embargo, no hubo realizador, desempeñando Zulueta las labores de guionista y director, con la colaboración esporádica de Ramón Gómez Redondo y Antonio Drove. Tenía como presentadores a Judy Stephen y José María Iñigo.

ULTIMO GRITO fue el primer intento (intencionado o no) de TVE, de conectar con las nuevas generaciones de jóvenes. Se basó para ello en la cultura anglosajona, creando un novedoso lenguaje televisivo. Demasiado novedoso para el franquismo, quizá. Sus emisiones cesaron tras la sustitución, en octubre de 1969, de Manuel Fraga como ministro de Información y Turismo por Alfredo Sanchez Bella, más conservador.

DIA TRAS DIA...BAD FINGERS

2011-10-11T05:56:00.000-07:00

Bonito tema de principios de los 70,s del siglo pasado, fué este tema el que me inspiro a formar el grupo Blend'73, se nota la calidad musical y sobre todo la influencia Beatle, fué promacionado por Paul macCarney.

Wikipedia dice:

Badfinger fue un grupo británico de rock frecuentemente considerado uno de los primeros del estilo llamado power pop. La banda fue exitosa comercialmente a principios de los años 70 del siglo pasado y debido a su estilo similar al de Los beatles y a su contrato con el sello independiente de esa banda, Apple Recors, fue considerada su posible sucesora. Sin embargo, una serie de problemas con sus sellos discográficos hicieron que sus integrantes no recibieran dinero pese al éxito de sus singles, por lo que tuvieron problemas económicos que llevaron a sus dos principales compositores al suicidio, en 1.975 y 1.973.

Tengo el privilegio de conservar este vinilo y escucharlo de vez en cuando con su sonido origina.

BUENOS RECUERDOS

2011-09-29T04:15:00.000-07:00

Entrañable foto que me trae muchos recuerdos, Koky tocando la guitarra, Jose, gran pianista ya desaparecido, Gabi Solans al bajo y Elena dando todo como cantante. Una pequeña orquesta improvisada en la sala de fiestas Sándalo año 1.990.

PREPARADOS PARA EL ABBEY ROAD

2011-09-25T02:22:00.000-07:00

Curiosa fotografía de John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison preparandose para cruzar Abbey Road y hacer la legendaria portada del albun del mismo nombre.

"DISEÑO" Y EL GRUPO BLEND 1.983

2011-09-24T06:05:00.000-07:00

Quizás este dúo paso desapercibido para muchos en la época de comienzos de los 80 del siglo pasado, grabaron un single y un LP. Sus temas mas conocidos fueron "Problemas no" y "Juegos de amor", que sonaron en las discotecas, radio y televisión por un corto periodo de tiempo.

"Diseño", es como se llamaba el dúo, tuvo mucho que ver con el grupo "BLEND", en esa época estaba Antonio Temprano a los teclados, José Manuel Algeciras a la bateria, Peli Parra al bajo y Koky a la guitarra.

Miguel Lobato, nuestro representante, contrató a este dúo para actuar en Barbate en la caseta Municipal y una semana antes nos dijo que teniamos que acompañarlos en la gala porque sus músicos no podian venir, por mucho que le dijimos que era imposible que en una semana nos aprendiésemos diez o doce canciones, tuvimos que hacerlo, así que nos largaron el LP y ensayamos horas y horas, escuchando el disco una y otra vez, hicimos lo que pudimos dentro de la prisa, teniamos notas por todas partes y dentro de lo que cabe logramos hacernos con el repertorio mas o menos.

A las cuatro de la tarde tiramos para Barbate con el fín de montar el equipo y encontrarnos con "Diseño" para poder ensayar un poco en directo ya que solo lo habiamos hecho con el disco. Cansados de esperar, "Diseño" no apareció hasta las diez de la noche y la actuación empezaba a las once, así que cuando llegaron nos reunimos en un bar, Miguel Lobato, Pepe Benítez (locutor de Radio Cádiz y presentador), el dúo y los componentes de Blend, despues de disculparse por el retraso, planeamos la actuación y en vista que no habia confianza entre el dúo y nosotros, ellos decidieron que lo mejor era tocar en "playback", es decir, porner el disco y hacer como los que cantaban y nosotros como los que tocaban.

A las once en punto subimos al escenario "Diseño" y nosotros, el encargado de la iluminación era "CRESSI SONIDO PROFESIONAL", todo iba marchando perfectamente, la gente no se apercibía que era un disco, de pronto empezó a salir humo por todas partes, era la primera vez que se utilizaba ese efecto, hasta tal punto que en el escenario no podiamos vernos unos a otros, desde fuera no se veia absolutamente nada, todo era una niebla espesa, con rayos de luces de colores.

A la cuarta o quinta canción, tuvimos que parar para que se disipara un poco el humo y la gente pudiera ver a "Diseño", momento que se aprobechó para que Pepe Benítez presentara al Dúo y al grupo Blend, diciendo que disculparan las molestias por el humo, y también hizo alusión de que como habian llegado tarde y no habian podido ensayar, la actuación estaba siendo en playback.

El Público empezó a prostestar y echar cosas sobre el escenario mientras haciamos la segunda parte, !Fuera!... era lo único que escuchábamos, así que tuvieron que terminar como pudieron la actuación y salir pitando. No se si quizás en aquella época, Pepe Benítez no hubiera dicho nada sobre el playback, hubiera pasado desapesibido, menos mal que la gente de Barbate nos conocía y sabian que tocabamos en directo en las ferias y las fiestas, por eso salimos ilesos, pero el pollo se montó.

THE BEATLES, CONCIERTO Y BACKSTAGE (1963)

2011-09-20T04:59:00.000-07:00

PACO MARTIN. CONDESA DE CRISTAL.

2011-09-12T01:57:00.000-07:00

Paco Martín, cantautor extremeño, su voz muy parecida a la de Joan Manuel Serrat, tuvo un gran éxito a finales de los años 70 con este tema "Condesa de Cristal", quizás quiso rellenar ese espacio que dejó Serrat por su exilio forzoso en esa época.

Nace en Cáceres en 1.949. Desde los catorce años toma contacto con la música y se integra en formaciones musicales tales como "Los Rockin's" o "Los Santos", compartiendo escenario por aquellas fechas con Pedro Almodóvar, hoy acreditado director de cine e integrante en esta ultima formación, versionando canciones de Los Brincos o Los Beatles.
Por los años 70 marcha a Madrid a cursar estudios universitarios y compone sus primeras canciones. En el año 71, participa en el programa de T. V "La Gran Ocasión" y como consecuencia firma su primer contrato discográfico con el sello "Hispavox", en donde edita sus dos primeros discos sencillos. En 1.976 cambia de sello discográfico y con "Zafiro-Novola" y hasta el año 80, edita tres álbumes, trabajando en estas producciones con arreglistas tan significativos como Juan Carlos Calderón, Ricardo Miralles o Eduardo Leiva.
Durante esos cuatro años, han sido innumerables las giras realizadas tanto en España como en Latinoamérica, actuaciones en las televisiones de Europa y América, tales como Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Francia, Italia, Inglaterra etc.... En 1978 actúa como artista invitado en la sala "Talk of the Tawn" de Londres y ese mismo año representa a España en el Festival Internacional de Cine de Montecarlo.
Ha compuesto mas de cien canciones, obteniendo números unos en las principales listas del país y de América Latina con temas como "Condesa de Cristal" o "Nenas",
En 1990 abandona los escenarios, dedicándose a componer y producir para diferentes artistas del panorama musical español. Actualmente dirige "Paco Martín Producciones Artísticas S.L", firma dedicada a la producción, contratación y lanzamiento promocional de artistas.

ADIOS VAPORCITO, ADIOS

2011-08-31T04:30:00.000-07:00

Hoy, como cualquier gaditano y sobre todo portuense, me siento triste por el hundimiento de un emblemático y mítico icono de nuestra Bahía, "El Vaporcito de El Puerto", como siempre le hemos llamado. Ayer 30 de Agosto de 2.011, pasará a la historia de la Provincia. El ADRIANO III se hunde a las 18:20 tras sufrir un golpe al atracar en el muelle de La Victoria de Cádiz.

Ver en Gente de El Puerto

Cuantos recuerdos y cuantos sueños nos ha dejado mientras navegábamos de El Puerto a Cai, en mi niñez me llevaba mi padre, siempre me gustaba ponerme en la proa para ver como cortaba en dos el mar, dejando estelas de olas plateadas y azules. En mi vida juvenil me llevaba la guitarra y cantaba al compás de su motor.

Cuantos personajes importantes han pasado por él, Rafael Albertí llegó a llevar el timón en una ocasión, artistas, cantantes de nuestra tierra e incluso fuera de ella como "Angel y Gaby" (Catalanes), llegaron a actuar mientras navegaba.

Quien no ha navegado en El Vaporcito no ha saboreado del todo la inmensa belleza de El Puerto de Santa María y la Bahía de Cádiz.

Esperemos que alguien haga resurgir de las aguas al blanco y pinturero Vaporcito, no puedo acostumbrarme a decir "El Catamrán de El Puerto".

KOKY, MI GUITARRA FENDER

2011-08-17T01:29:00.000-07:00

Mi gran sueño en los años 60 era conseguir una guitarra Fender Stratocaster, como es lógico no pudo ser, costaban muy caras y habia que pedirlas a Estados Unidos, así que tenia que conformarme con alguna baratita y de fabricación Nacional. Mas adelante en la década de los 70, ya pude comprarme una Fender, pero fue una "Telecaster", a finales de esta década y principios de los 80 tuve una Gibson LessPaul de color negro hasta que decidí cambiar de instrumento y le dedique mas tiempo al piano.

Fue a mediados de los 90's cuando por mediación de un amigo conseguí por fin la guirtarra de mis sueños, era de segunda mano y fabricada en EEUU en los años 70, completamente nueva ya que el que la compró no sabia tocar y fue solo un capricho, así que estaba en su funda perfectamente conservada.

No hace mucho, decidí hacer algunas grabaciones con mi guitarra "Fender Stratocaster", esta es una de ellas, animada con algunas fotos de direntes épocas y guitarras, el tema es "El Cazador". Está casi calcada de la interpretación que hacen "Los Shadows", pero os aseguro que esa que suena es "Mi guitarra Fender".

LAUREANO MARTINEZ DE PINILLOS Y LOS RADAR'S

2011-06-08T02:46:00.000-07:00

El desaparecido Laureano Martinez de Pinillos, el primero por la izquierda con otros destacados locutores.

RADIO JUVENTUD DE CADIZ (EFJ-5)

En1951 Se inaugura Radio Juventud en Cádiz.
Llegó Radio Juventud a la calle Buenos Aires. Con ella, Joaquín Pizerra, Evaristo Cantero, los Enriquez Márquez y Treviño, Isabelita Sánchez y, más tarde, ya un López Pinto, un Juan Manuel Pedreño que, gracias a su profesionalidad, ha ido escalando puestos hasta convertirse en un extraordinario locutor y presentador.

LAUREANO, RADIO JUVENTUD Y LOS RADAR'S

Uno de los acontecimientos mas multitudinario era las reuniones que organizaba la emisora “Radio Juventud de Cádiz” con el locutor Laureano Martínez de Pinillos y la locutora María Celeste, algunos domingos desde muy temprano empezaban esas reuniones con la actuación de “Los Radar’s” junto con juegos, entrega de premios y elecciones de Mis Juventud de Cádiz o Miss Picnic, acudiendo gente de toda la provincia.

Los Radar's en la sala "El Picnic" de El Puerto de Santa María 1.963

Laureano Martínez de Pinillos, locutor de la desaparecida “Radio Juventud de Cádiz” que tanto audiencia tuvo en los años 60 del siglo pasado, por las mañanas se emitía un programa donde los chicos y las chicas escribian sus cartas expresando sus sentimientos dedicando canciones y saludos a los amigos. En este programa tuvieron mucho protagonismo “Los Radar’s” y recibian muchos saludos y halagos de las chicas que escribian.

El dia 6 de Septiembre de 1960, Radio Juventud de Cádiz lanzó la idea de ofrecer un obsequio representativo de la provincia gaditana a Fabiola de Mora y Aragón, con motivo de su próxima boda con Balduino, rey de los belgas. Inmediatamente comenzaron a llegar llamadas telefónicas a la emisora aceptando la idea y prestando colaboración. En vista de esta favorable acogida, Radio Juventud de Cádiz abrió una suscripción en su sede de la Avenida de López Pinto.

Laureano Martínez de Pinillos a la izquierda en El Cortijo de los Rosales de Cádiz, Massiel luciendo el mismo traje que llevó a Eurovisión. (Foto "Gente de Cádiz")

El Carnaval y el Teatro Falla han estado ligados desde el primer momento a los medios de comunicación. Durante décadas, a partir de 1950, el escenario se llenó primero con los micrófonos de Radio Juventud y Radio Cádiz, a los que se fueron añadiendo otras emisoras.

Enlace:

RADIO JUVENTUD DE CÁDIZ (EFJ 5)

LOS ABUNAI, SU HISTORIA (II)

2011-05-30T11:20:00.000-07:00

Seguimos con la historia de este famoso y querido "conjunto" de Cádiz. Su breve, pero emotiva y sincera narración, nos hace retroceder en el tiempo, aquellos maravillosos años 60 del pasado siglo, los guateques, los matinales del Falla, concursos en la Plaza de toros de Jerez y sobre todo la música en directo en los mas famosos locales de la provincia. Había que "currárselo" en largas tardes de ensayos, a diario, en un cuarto pequeño, calor o frio, no importaba, todos queriamos ser los mejores y sobre todo actuar para poder comprarnos los aparatos mas modernos. En este vídeo podemos ver fotos inéditas de este grupo y escuchar esta grabación efectuada por ellos mismos en 1.963, "GUITARRA ENAMORADA", cuyos intérpretes originales eran "Los 4 Jets". Agradezco todo este maravilloso trabajo a Pepe Gómez-Höhr uno de los componentes fundadores de LOS ABUNAI.

LOS ABUNAI, SU HISTORIA (II)

Su primera actuación en público se produjo como consecuencia de una propuesta de unas amigas Mavi Grosso y Mª Eugenia Montes, (por aquél entonces componentes de una Tuna Femenina formada por antiguas alumnas del Colegio de las Esclavas de Cádiz y en la que Pepe y Alberto colaboraron en sus ensayos), invitasen al grupo para actuar en una fiesta del Colegio el día 31 de Mayo de 1963 en el Salón de Actos del mismo centro.

El debut en Cádiz se realizó la noche del día de Corpus, que en aquel entonces era festivo y muy celebrado, totalmente repleto de público que disfrutó de su sonido y temas escogidos. Ésta actuación catapultó al grupo a un continuo devenir de actuaciones en las fiestas de los principales locales de la provincia así como en la provincia de Sevilla, destacando su actuación en la Feria en la Caseta del Círculo de Labradores.

Posteriormente fueron llamados para actuar en un programa musical en Televisión Española en Madrid, momento que aprovecharon para realizar varias actuaciones en locales de la capital.

En aquéllos años, para poder realizar actuaciones en público, el Sindicato del Espectáculo exigía a los “músicos” un carnet profesional denominado “de artista de circo y variedades”. Para acceder a éste carnet, dicho Sindicato realizaba en el teatro Emperador de Sevilla, unas pruebas consistentes en la interpretación de un tema musical. Ése mismo día coincidieron con un grupo de Jerez llamado “Los Tigres Locos” cuyo vocalista, José Luís Martínez, se incorporaría en un futuro a Los Abunai.

En Mayo del 64, aprovechando que Alberto debía viajar por exigencias de estudios a Madrid, contactó con personal relacionado con empresas del mundo discográfico, realizó un intento de grabación con la casa NOVOLA presentando una maqueta con algunos temas originales ya que eran títulos cantados que fueron adaptados a guitarra como Camino Verde o Dos Cruces. A la discográfica le pareció muy aceptable e iniciaron los preparativos para la grabación de ésos temas. Inesperadamente, un grupo instrumental muy conocido fue contratado por NOVOLA, trasladando los dos temas a éste grupo para que los grabasen. Después de ésa nefasta experiencia se sintieron defraudados y desistieron de un nuevo intento.

Continuará...

Para ver "LOS ABUNAI, SU HISTORIA (I)" pulsar aquí

THARSIS - QUE MAS DA / PERRO CALLEJERO -

2011-05-20T03:26:00.000-07:00

El segundo disco de THARSIS, "Que mas dá" y "Perro callejero", buen montaje de audio-vidio relaizado por Julio Armando en colaboración con Manuel Olivares componente del grupo.

LOS THARSIS

2011-05-19T05:00:00.000-07:00

THARSIS, grupo de procedencia chiclanera (Chiclana-Cádiz), liderado por Lorénzo Leal, compositor y pianista, en este grupo tocando los teclados, su hermano José María Leal se ocupaba de la batería y la percusión, Manuel Olivares a la guitarra, Tomás Gutiérrez Fortero en el bajo y Joaquín Salido como cantante cuyo carisma y buena presencia aparte de gran persona, hizo que el grupo tuviese un gran éxito, aunque a mi parecer tuvo mejor reconocimiento en Sudamérica que en España. Joaquín nos dejó hace ya varios años debido a una enfermedad.

Su primer disco con dos temas "Ay amor" y "Donde estas", quien no recuerda estas canciones en la década de los 70 del pasado siglo, sobre todo el primero que llegó a escucharse por todas partes. Este single fué grabado en el año 1.975.

LOS ROCKING BOYS DE LA LINEA (CADIZ)

2011-05-06T01:55:00.000-07:00

Los Rocking Boys (La Linea), primer grupo andaluz que graba un disco en 1.959. Es la compañía Belter la que los ficha -su primera y única discográfica, y paradigma de el funesto funcionamiento de una casa de discos nacional con respecto a los grupos pop españoles de los 60-, comenzando a grabar EP´s.

El cansancio de una década en la brecha en un país tercermundista a nivel musical, la mala política de su discográfica, el hecho de carecer prácticamente de temas propios, y el no adaptarse a los nuevos tiempos (psicodelia, progresivo, etc.), fueron factores que influyeron en la final disolución de uno de los grupos emblemáticos de la música pop española de la década de los 60..... como decían en "Twist Sensacional" -su primera grabación- "¡¡Hey, Rocky, os va bien este ritmo del twist!!".

Información completa:

http://www.guateque.net/rockingboys.htm

LOS SIMUN

2011-05-02T03:37:00.000-07:00

Otro inolvidable grupo de Cádiz de los años 60 del siglo pasado, no se me puede olvidar la primera vez que los escuché en uno de los festivales matinales que se organizaban en el Teatro Falla, Nono cantando aquel tema que se puso de moda en aquel tiempo de Alain Barriere "My vie", ponia los vellos de punta y al terminar se ponia el teatro en pié aplaudiendo durante mas de diez minutos, era maravilloso.

Despues de hacer varios cambios en sus componentes, Los Simun grabaron un single en Marzo de 1.970.

CARA A "MY GOOD TIME"

Los últimos componentes:

Manolo Sevilla (Bajo)

Antonio Reguera (Guitarra rítmica)

Manolo Martín (Guitarra solista)

Nono Abalos (Batería)

CARA B "HIDEAWAY"

Después de la grabación de este disco, el grupo se disovió, cada componente tuvo éxitos en diferentes grupos. Nono Abalos estuvo una temporada con Los Bravos y después fué batería de la Orquesta de Radio Televisión Española.

Los Simun se adelantaron al tiempo como otros grupos de la época, este disco es una verdadera reliquia de la música pop española. Seguramente si lo hubieran grabado en nuestros dias que se aprecia más el blues que entonces, hubiéra sido un número uno.

ENCUENTRO EN MILORD

2011-04-25T04:03:00.000-07:00

El pasado viernes 15 de Abril de 2.011, tuvo lugar el encuentro ya anunciado de una Jam session a cargo de piano y bateria. Los baterias fueron Alberto Boutellier, Tony (actual bateria de Los Solos), Bill (batería de Misty Blue y José Manuel Algeciras (bateria del Trio Blend).

Todos pasamos una velada agradable y llena de música, imperó mucho el jazz estandard y la música de los 60, 70 y 80.

José Ramón de Pianoplay, comenzo haciendo una tanda de temas de los 70 y 80 acompañado por Bill.

Sin pausa alguna, Alberto y Koky hicieron una tanda de temas de los 60 y jazz satandard.

Alberto Boutollier con su manejo de las escobillas, dió un toque fabuloso de jazz a la sesion

Tony, bateria de Los Solos actualmente, también hizo alarde de su buén ritmo.

Todos los participantes de este encuentro

Diversas actuaciones con los baterias, en la foto de arriba se puede ver al trio Blend juntos.

Koky y José Manuel Algeciras

Al final la actuación de Jose Manuel Algeciras a la bateria y koky al piano, interpretaron temas de bossa/samba jazz, recordando los viejos tiempos, notándose la compenetración entre ambos a pesar del tiempo sin tocar juntos.

José Manuel Algeciras expreseando su compenetración y sentimiento tocando la bateria.

Fotos de Alberto Boutollier y Carlos Coronado

LOS VIERNES DE CAFE MILORD

2011-04-13T10:52:00.000-07:00

Viernes 15 de Abril de 2.011, encuentro entre colegas en la jam session de bateria y piano, se llevará a cargo de Bill (batería de la banda "Misty Blues") y Koky. Está previsto la colaboración de José Ramón García (pianista), Tony (Batería de "Los Solos"), José Manuel Algeciras (Batería del "Grupo Blend") entre otros conocidos músicos de El Puerto y la provincia. Se harán temas de Jazz, blues, bossa, Samba jazz, pop, rock y no solo jazz, habra muchas sorpresas.

LA INSPIRACION DE PAUL MACCARNEY

2011-03-28T04:08:00.000-07:00

Dicen que Paul estaba un día sentado al piano intentando componer una canción al estilo boogie-woogie de los años 50. Él mismo dijo: "En 'Lady Madonna' estaba yo sentado al piano intentando escribir un blues boogie-woogie, cosa... que me recordó a Fats Domino, por alguna razón, así que empecé a imitar a Fats Domino. Mi voz estaba en un lugar muy extraño".

De esta forma nació la célebre canción "Lady Madonna", compuesta por Paul y acreditada por John Lennon.

En el video de arriba podemos escuchar y ver un tema llamado "Bad Penny Blues", de 1956 Humphrey Lyttelton , cuyo comienzo del tima tiene un parecido al piano de Lady Madonna.

Dos películas de promoción se hicieron para Lady Madonna, que fueron publicadas en las empresas de radiodifusión de televisión. El material fue grabado el 11 de febrero de 1968 en los EMI Studios, y fue distribuido por las empresas NEMS Enterprises y TV Stations.

La filmación consistió en una grabación de The Beatles en el estudio. Una canción que estaban trabajando al mismo tiempo era "Hey Bulldog". En 1999, el material fue re-editado por Apple para crear una promoción de la película Yellow Submarine a través de la canción "Hey Bulldog".

Paul MacCarney tocando el piano y cantando "Lady Madonna" en directo en Jools Holland.

LOS ZOMBIES

2011-03-16T04:15:00.000-07:00

The Zombies, grupo de rock británico nacido en St. Albans en 1.961. A pesar de sus buenas voces y su armonía instrumental, no tuvieron el éxito que se podia esperar de ellos, era la época de Los Beatles, Rollins Stones y otros más los que eclipsaron a este gran grupo dejandolos en segundo o tercer plano, a pesar de todo The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "Tell Her No" y "Time Of the Season". Su disco de 1968 Odessey and Oracle es considerado actualmente uno de los mejores de la época. Para cuando éste se publicó la banda ya se había disuelto.

COMPONENTES:

Rod Argent - nacido como Rodney Terence Argent, 14 de junio de 1945, en St. Albans, Hertfordshire - (órgano, compositor y vocalista)

Paul Atkinson - nacido como Paul Ashley Warren Atkinson, 19 de marzo de 1946 en Cuffley, Hertfordshire, fallecido el 1 de abril de 2004 en Santa Monica, CA - (guitarra, vocalista)

Colin Blunstone - nacido como Colin Edward Michael Blunstone, 24 de junio de 1945, en Hatfield, Hertfordshire - (vocalista principal)

Chris White - nacido como Christopher Taylor White, 7 de marzo de 1943, en Barnet, Hertfordshire - (bajista, compositor y vocalista)

Hugh Grundy - nacido como Hugh Birch Grundy, 6 de marzo de 1945, en Winchester, Hampshire - (batería).

BLANCA PALIDEZ

2011-03-09T04:40:00.000-08:00

Era la primavera-verano del año 1.967 cuando escuché por primera vez esta hermosa canción, fué el comienzo de un nuevo estilo de música que se llegó a llamar "Rock progresivo" ó "Rock sinfónico". Con el comienzo del tema con sabor a Bach y una admirable poesia como letra, llegó a convertirse en un tema clásico de la historia de música mundial.

Cuantas veces he cantado y quien no, ha bailado en la época "A Whiter Shade of Pale" en español "Con su blanca palidez", era el romanticismo de los 60, bailar lo mas pegado posible.

A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" (Noches de Blanco Satén) su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.

LOVE IS REAL

2011-03-01T12:49:00.000-08:00

BLEND TRIO, grabación efectuada en directo en el año 1.982, en esa época se actuaba diarimente en los clubes de la Base Naval de Rota, nueve largos meses pasamos en el Top four, luegos seguimos volviendo cada año, canciones en inglés y algunas en español, desde las ocho de la tarde hasta las doce era el horario de actuación. Fueron tiempos de cambios musicalmente, la música country era una de las predilecciones, aunque siempre manteniamos nuestra tendencia a los clasicos como Beatles, Rollins Stones, etc., despues vendria la fusión Bossa-Samba-Jazz.

Video elaborado por José Luis Parra (bajista y voz del Grupo Blend)

Para ver el blog de la historia de BLEND, pulsa aquí.

HALLEY, LOS COMETAS

2011-02-25T01:33:00.000-08:00

El 9 de enero de 1981 moría Bill Haley, el hombre que convirtió en leyenda al rock and roll años antes de que hiciera su aparición en escena el rey Elvis Presley. Y todo gracias al éxito clamoroso de un tema que se ha convertido en un clásico de la música moderna: Rock around the clock.

Haley, nacido en 1925, abandonó la casa de sus padres a los 15 añitos para dedicarse a viajar con una banda de música country. Pronto formó su propio grupo, pero se dio cuenta de que así no iba a poder mantener a sus cinco hijos. Así que cambió de estilo y se centró en el rythm & blues, que por entonces era propiedad exclusiva de los cantantes negros. Los primeros éxitos con su grupo, The Comets, llegaron a principios de los años 50. En el 54 grabó Rock around the clock, cuya letra contaba que todos los que escuchaban la canción bailarían rock and roll durante toda la noche alrededor de un reloj, hasta que éste anunciara la hora de volver a casa impuesta por los padres.

El tema fue incluido en una famosa película de Richard Brooks, Semilla de maldad, donde había una escena en la que varios jóvenes rompían los discos de su profesor. La canción llegó al número uno de las listas y prendió en los jóvenes anglosajones la llama de la rebeldía. En 1956, Semilla de maldad se exhibió en los cines londinenses con tanto éxito que la canción llegó a ser prohibida en varias ciudades. Y es que los teenagers ya no querían vivir como sus padres, sino escuchar su propia música, salir de noche, vestir a su manera y dictar sus propias reglas.

El famosísimo Heartbreak hotel de Elvis Presley desplazó a Halley de su posición de favorito de los adolescentes, pero le puso en su sitio como el pionero que fue. En 1973, George Lucas contó en su película American Graffiti cómo se había desatado la rebeldía de los chavales norteamericanos de los años 50. El tema que eligió para los primeros minutos del filme fue Rock around the clock.

Paloma Corredor.

LOS ABUNAI, SU HISTORIA ( I )

2011-02-19T02:35:00.000-08:00

Comienzo hoy con la primera parte de la historia de un "conjunto" muy conocido en la provincia de Cádiz y fuera de ella, podian haber llegado a ser famosos si no llega a ser por una serie de sircunstancias personales que les obligaron a dejarlo a mediados de los años sesenta del pasado siglo. Gracias a Pepe Gómez y Alberto Brome, dos de los fundadores de este grupo gaditano, podemos tener algunos testimonios gráficos y acústicos grabados de forma rudimentaria a mediados de los 60's, sin embargo la calidad es exelente.

En este vídeo con fotografías y sonido real de la época, podemos escuchar un tema llamado "In the mood", tocado por ellos mismo, la sutileza y elegancia era su lema, el compás de la batería y las notas de las guitarras estudiadas una por una, hacían inconfundible sus actuaciones.

Esta es la Historia de "LOS ABUNAI" (CÁDIZ).

LOS COMIENZOS:

Allá por los años 60, tres amigos se reunían con frecuencia para interpretar a la guitarra los temas musicales del momento. Ellos eran: Fernando Alcina, Pepe Gómez-Höhr y Alberto Brome.

Una noche del mes de Agosto del 62, entablaron amistad con un grupo musical sevillano llamado Los Yungay – estudiantes casi todos – que animaban la fiesta en la pista de baile del Club Náutico de Cádiz,. Ésta acción supondría la primera toma de contacto de lo que les deparaba el futuro.

Una de ésas noches, durante el baile en el Club Náutico, se les acercó Álvaro Domínguez, amigo también pero no habitual en las reuniones musicales ofreciéndoles la idea de formar un grupo musical, en el cual, él aportaría sus conocimientos en percusión. Ésta sugerencia anima al resto y tras una serie de reuniones, charlas y pruebas, decidieron afrontar el reto de formar el grupo. Ésta decisión implicaba resolver tres temas importantes: Instrumentación y equipos, local de ensayos y denominación del grupo.

Sobre la primera acción, al no disponer de los instrumentos adecuados – dentro de una calidad media – contaron siempre con la disposición y colaboración de los establecimientos locales dedicados a instrumentación y amplificación por lo que el primer tema estaba zanjado.

Para la segunda acción, se escogieron los bajos del domicilio de Álvaro, en la plaza de Candelaria. Se componía de tres habitaciones las cuales, tras unas jornadas de limpieza quedaron listas para la decoración posterior la que, dado el estilo de moda de ésos años, se realizó tipo “boite”. Un desaparecido amigo arquitecto transformó éste local en un lugar muy agradable hasta el punto de que se empleaba, además de local de ensayos, para las habituales guateques domingueras. Se le denominó,

La última acción, designar un nombre al grupo, se realizó rompiendo los moldes establecidos, o sea, no utilizar la lengua inglesa por lo que, aprovechando que un buen día Fernando disponía de un diccionario japonés, elegimos una de las primeras palabras que leímos: ABUNAI que además de su significado “peligro”, encajaba en la idea.

ABUNAI escrito en japonés

Tras meses de ensayos sobre temas de The Shadows, The Ventures, The Spotnicks, Les Guitares du Diable así como de otros grupos musicales del momento, y dentro del tiempo libre que sus estudios le concedían, realizaron su presentación en el mismo local de ensayos, el día 14 de Abril de 1963.

Continuará...

CALLES DEL VIEJO PARIS

2011-02-16T01:14:00.000-08:00

No podia dejar de mencionar en este blog a SOLERA, un grupo nacido de otras agrupaciones como "Modulos" y "Los Pekeniques", Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. La época era mala para este tipo de música, medio pop medio folk, a mediados de los años 70 del pasado siglo, empezaba el rock progresivo y el sinfónico, el psicodélico e incluo el rock andaluz.

Todas estas influencias se manifiestan en su música, caracterizada por el cuidado y el buen gusto de las armonías vocales, el sonido más bien acústico y folk, y claro está, el "toque Trabucchelli” en la orquestación, que envuelve las canciones perfectamente sin ahogarlas. Y es que el único disco que grabarían, editado por Hispavox, iría producido de la mano de Rafael Trabucchelli, creador del sonido conocido como “Torrelaguna” (por el lugar dónde estaban los estudios) o “Trabucchelli” en sus producciones para grupos como Los Ángeles, los Módulos o Los Gritos.

Publicado el 9 de abril de 1973, "Solera" (Hispavox, 1973) es una auténtica maravilla que lograría, si no un gran éxito, sí una cierta repercusión, con canciones como “Calles del viejo París” o “Linda prima”.

EL PEQUEÑO RICHARD

2011-02-10T12:01:00.000-08:00

Litle Richard, "El arquitecto del Rock and Roll" como se llamaba así mismo, nació en Georgia el 5 de diciembre de 1.932, dice que los blancos le robaron el Rock and Roll, entre otros Elvis Presley, que le copió hasta el tupé.

Hijo de una familia humilde cuyo padre se dedicaba a destilar wisky de forma ilegal, el tercero de doce hermanos, gracias a su madre, recibío clases de piano y música, perteneciente a la Iglesia Adventista del séptimo día, solo les dejaban escuchar música de Gospel o todo lo más de Ella Fitzgeral y Bring Crosby.

A los 13 años fué expulsado de su casa por su padre, debido a sus tendencias homosexuales, teniendose que ganar la vida cantando en bares y tuburios e incluso en la calle.

Fué descubierto por un matrimonio que lo recomendó para actuar en un Club llamado Tick Tock donde empezó a darse a conocer interpretando ese tipo de música nuevo derivado del Rythm And Blues llamado después "Rock and roll".

Sus primeras grabaciones no tuvieron mucho éxito y pasaron desapersibidas, la fama llegó cuando en una actuación, de forma inprovisada canto el que mas tarde seria el superfamoso "Tutti Frutti".

El comienzo de la canción, "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se le ocurrió a Richard como un riff de batería para el final de los versos del tema, pero al final decidió hacerlo con la boca.

La canción no fué bién aceptada por la sociedad americana, finjense, año 1.953, "Tutti-Frutti" es sinónimo de "mariquita" o "gay" y la letra traducida a español decía mas o menos esto:

Tutti Frutti, buen culito

Si no entra, no lo fuerces

puedes engrasarlo, para facilitarlo".

"Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!"

El otro tema que lo hizo popular fué "Long Tall Sally" que tantos grupos y cantantes interpretaron, incluso Los Beatles. Hoy día Litle Richard tiene 79 años y es reconocido en el mundo como "El arquiyecto del Rock and Roll.

STAND BY ME (JOHN LENNON)

2011-02-07T04:53:00.000-08:00

El famoso tema de Ben E. King "Stand by me" cantada por John Lennon, despues de muchas versiones hechas por diferentes cantantes, esta tiene algo especial, pero nunca llegaría a tener tanta fama como la original.

“Stand by Me” sería catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombraría el tema como el cuarto más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.

Fué grabado por John en el albún titulado "Rock and Roll" en 1.975. Unos dias antes de declarar públicamente su separación de música para dedicerse exclusivamente a su recién nacido hijo Sean Lennon.

LA VERSION ORIGINAL

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declararía en una entrevista para el documental “Historia del Rock’n'Roll”. King había escrito el tema para The Drifters, quien fallecería antes de grabarla.

“Stand By Me” entraría en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, coincidiendo con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans. En el United World Chart, “Stand By Me” alcanzaría el puesto número 8.

MI QUERIDO AMIGO ARSÉNICO

2011-01-31T12:16:00.000-08:00

"Mi querido arsénico" mi canción preferida, bonito vídeo en Youtube por 21tropico)

Sin duda uno de los mejores exponente de la música pop melódica en los finales de los años 70 del pasado siglo. Pablo Abraira, que nos hizo pensar, enamorarnos e incluso reflexionar a muchos jóvenes y no tan jóvenes de aquella época.

Desde los 60, Pablo se integra a la música participando como componente de varios grupos, incluso llega a conocer a Pedro Ruy Blas. Su culminación fué entre los años 1.976 a 1.978, con una serie de temas como "Gavilan o paloma", "Para vivir", "A fuego lento", "30 de Febrero", "O tu o nada" y muchas más de un éxito rotundo a pesar que proliferaba el Rock sinfónico, el progresivo, el psicodélico etc...

El mayor éxito en España de Pablo Abraira "Gavilan o paloma", cuantas veces he cantado este tema junto con mis compañeros de Blend 73 (reyisidro en Youtube)

Ha sido protagonista de grandes musicales como Lovy, Evita (interpretando al Che Guevara), la reposición Jesucristo Superstar o La mágia de Bradway en 1.999.

"Pablo Abraira es todo lo que ha sido. Siempre alerta ante la esquizofrenia que marca la diferencia entre el ser humano que uno es y el personaje que a cada uno nos toca representar en el gran teatro de la Vida. Permanentemente expectante e intentando crecer y madurar como persona, para poder alimentar al artista de savia nueva".

La página oficial de Pablo Abraira.
http://www.pabloabraira.com/

CONSPIRACIÓN...?

2011-01-26T04:42:00.000-08:00

El mundo fue sacudido con la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980. Mark Chapman le disparó fuera de su apartamento de Nueva York, habiéndole pedido un autógrafo sólo unas horas antes. Los teóricos de las conspiraciones creen que tal vez no fue simplemente un loco actuando solo, como se reportó en su momento.

Chapman no siguió los patrones habituales de alguien que asesina a una celebridad, ya que evitó la publicidad y se rehusó a dar entrevistas.

John Lennon era un ardiente manifestante pacifista, y algunas personas creen que Chapman estaba trabajando para el FBI. Éste tiene archivos sobre John Lennon que todavía, por razones de seguridad nacional, se rehusa a hacer públicos.

Otros hasta piensan que Chapman pudo haber sido hipnotizado por la CIA, quien además se aseguró de que pudiera atravesar dos importantes aeropuertos, sin que su arma le fuera descubierta.

TUVE UN SUEÑO

2011-01-22T12:53:00.000-08:00

Grupo Sueco que aparecieron en 1.972 obteniendo un gran éxito en su pais y en toda Europa, su salto a la fama se realizó en el año 1.974 tras ganal el festival de Eurovisión.

El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

El Grupo gana popularidad por su estilo de música, melodias pegadizas y sus letras simples haciendo que les guste a todo tipo de público, jóvenes y mayores de la época.

PRIMER EXITO:
Björn y Benny continuaron con sus composiciones y experimentaron con nuevos sonidos y arreglos vocales. Finalmente el 29 de marzo de 1972, los cuatro miembros del grupo grabaron una canción llamada "People Need Love", con más versos cantados por las mujeres, adquiriendo sus voces más importancia. Todos se entusiasmaron con el nuevo sonido y Stig Anderson decidió publicarlo como sencillo en junio de 1.972, acreditado a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. La canción llegó al número 17 en las listas combinadas de sencillos y álbumes, suficiente para convencerlos de que se hallaban en medio de algo bueno. El sencillo también se convirtió en la primera entrada del grupo a las listas de los Estados Unidos donde llegó al número 114 en la lista Cashbox y al número 117 en la lista del Record World. Ahí se llamaban Björn & Benny (with Svenska Flicka), y su sello discográfico era Playboy Records. Sin embargo, de acuerdo a Stig Anderson, "People Need Love" podría haber tenido un éxito más grande en América, pero una discográfica pequeña como Playboy Records no tenía suficientes medios de distribución para satisfacer la demanda. Su éxito llegó hasta Costa Rica, donde el sencillo llegó al número 10 en las listas de la radio.

En 1.982, ABBA se disuelve, pero tenemos un largo legado de canciones inolvidables como "I had a dream", Yo tuve un sueño.

Parte de la información obtenida en Wikipedia, para obtener una información mas amplia, pincha y te llevará direntamente a la página de ABBA.

FUERA DE MI CORAZON

2011-01-14T03:01:00.000-08:00

Los Salvajes, grupo nacido en Barcelona en 1.962, a diferencia de otros grupos españoles de esa época como Los Mustang, Los Brincos, Sirex, etc., se les llegó a llamar Los Rolling Stones españoles por su estilo de rock duro que interpretaban y que no se solia hacer aún en España.

El cantante de Los Salvajes, Gaby Alegret muy conocido por su voz aguda y su bigote, fué uno de los componentes fundadores del grupo junto a Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería).

Entre la gran cantidad de temas de Los Salvajes, he escogido éste "Fuera de mi corazón" porque me parece que define muy bién como era el grupo en sus principios, aunque a mi particularmente me gusta este tema muy tranquilo llamado "Rosa de papel", basado en un poema del periodista Luis Arribas Castro que tantas veces he cantado en los años 60 con "Los Radar's".

"Rosa de papel"

En 2008 regresaron a los escenarios para acudir al Ebrovisión. Actualmente suelen ofrecer conciertos tanto solos como con la también veterana banda Los Gatos Negros La unión se denomina "Clan Gatos Salvajes".

ESENCIAS DEL RECUERDO (I)

2011-01-05T05:18:00.000-08:00

CAPITULO I .- CONVENTO DE LAS SALESAS

Aquella mañana como casi todas, me despertó el profundo olor a achicoria y a pan tostado, como siempre, una rebanada con una pincelada de manteca colorá y un vaso de leche, recién traída de la lechería del Litri que estaba frente a mi casa (según mi padre era 50% de agua y el resto leche), era mi preciado desayuno. Con el resto de pan con manteca aún en la mano, me disponía a mis quehaceres de explorador atravesando aquel patio lleno de macetas de pilistras, dársenas y una variada especie de plantas que emergían hacia arriba como buscando el sol de la azotea. En el portón que daba a la calle había dos grandes y hermosos escalones de mármol que yo bajaba de un solo salto con los brazos en cruz pensando que seguramente algún día, como en mis sueños, saldría volando.

Atravesé la calle y fui hacia la puerta del convento de Las Salesas que casi siempre estaba entreabierta, muy sigilosamente y como otras veces, entré en el Locutorio, solo una luz tenue procedente de una pequeña vidriera, una mesita de madera con una vela apagada en el centro y varios bancos con amplios reposabrazos era lo primero que se divisaba, me senté en el banco mas grande contemplando el balanceo de mis pies con aquellas chanclas de goma. De inmediato percibí aquel olor indescriptible, era algo así como una mezcla de canela, clavo y tomillo, frente a mí, ese gran cuadro oscuro donde solo se divisaba la cara de una monja mirando hacia el techo con una aureola dorada, a mi izquierda, un gran reja ocupaba toda la pared, detrás de aquel enrejado paseaban aquellos fantasmas negros, luego supe que eran monjas de clausura.

Estar allí sentado durante un tiempo merecía la pena, yo sabia que pronto aparecería aquella monja para darme un trozo de queso americano y una bolsita de leche en polvo que tanto me gustaba, pero no fue así, apareció la novicia y me extendió la mano como diciéndome que fuese con ella y así lo hice. Atravesamos un largo pasillo con cuadritos de la Pasión de Cristo a ambos lados, unas puertas color marrón oscuro que no se sabía a donde daban, por fin, al final bajamos dos escalones de mármol blanco, la novicia me soltó de la mano para abrir una puerta mas grande que estaba en frente, al entrar en aquella pequeña sala, percibí un intenso olor a incienso, no cabía duda que estábamos en la Sacristía. Como si tuviera un poco de prisa, la monja abrió una puerta del armario y sacó una sotana de monaguillo de color celeste, la alejó un poco con su mano, la miró de arriba a bajo y me la puso encima de la ropa que yo llevaba, luego me puso una especie de babero blanco de encaje y finalmente unos guantes blancos que me quedaban grades.

Vestido de esa forma, la monja novicia me miró, se sonrió y volvió a darme la mano para pasar por la puerta que daba a la Capilla, me tuvo que coger para sentarme en una silla que había junto al Altar, me miré los pies y no me veía las sandalias de goma, levanté la cabeza y vi frente a mi, un cura de espaldas que intentaba cantar algo en latín, por un momento pensé en salir corriendo de allí, pero al volver la cabeza hacia atrás, vi sentadas en una fila de varios bancos, aquellos fantasmas negros que antes paseaban por detrás de las rejas, en otra fila, monjas con cara descubierta y en la tercera, mujeres y hombres normales, eso me tranquilizó un poco.

Casi me estaba durmiendo, percibiendo aquel perfume de incienso, cuando de pronto se volvió el cura y mirándome, con los brazos en cruz, pronunció unas palabras en latín y luego se calló, el silencio absoluto solo fue interrumpido por el lejano trotar y los cascabeles de un coche de caballos que pasaba en ese momento por la calle Larga.

Pensé que aquello se estaba terminando y que pronto saldría de allí, el cura con las manos cruzadas entre los dedos me miraba fijamente, miré para arriba y vi a la novicia con una gran copa de oro en la mano ofreciéndomela para que la cogiera. Me levanté de la silla y con las dos manos de guantes blancos, así la gran copa, la monja cogió mi hombro y me dio la vuelta para ponerme mirando hacia el cura que sonreía levemente y asentaba con la cabeza como diciéndome que me acercara hacia él.

Comprendí perfectamente lo que me querían decir, sin palabras y con paso seguro empecé a caminar hacia el Altar, conforme me iba acercando el cura extendía las manos para coger el Copón, una alfombra de moqueta roja cubrían los dos fríos escalones de mármol para subir al Ara, pasé el primero, pero al llegar al segundo, pisé la sotana y caí literalmente de boca a los pies del cura, quedándose este con las manos vacías y con un ¡oh! al unísono que salió como un coro del público asistente. A pesar de la caída, seguía agarrando la copa, lo que no comprendía es de donde salieron tantas galletitas blancas esparcidas por el suelo.

La monja me levantó, me quitó el Copón de la mano y me volvió a sentar en la silla, desde mi sitio contemplaba como el cura y unas cuantas monjas recogían las hostias del suelo, unas lágrimas empezaron a caer de mis mejillas, una de las monjas, mayor que las demás, hizo una señal a la novicia que cogiéndome de la mano me llevó de nuevo a la Sacristía, me quitó la sotana, el babero de encajes y los guantes blancos. Llorisqueando volvimos a atravesar el mismo pasillo, por primera vez la monja pronunció unas palabras, “Menos mal que las hostias no estaban consagradas”, no la entendí muy bien, pero me hizo sentirme algo mejor.

Una vez de nuevo en el Locutorio, la novicia me dijo que me esperase por un momento, a pesar de la incertidumbre de no saber que iba a pasar ahora, esperé, no tardó mucho en volver, pero esta vez traía el trozo de queso americano y la bolsita de leche en polvo.

Francisco Ramirez Tallón
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CONSEJOS PARA LA NOCHE DE FIN DE AÑO

2010-12-29T13:04:00.000-08:00

Aqui teneis algunos consejos para la noche vieja y la entrada del nuevo año, porque no, en estos tiempos de crisis hay que probarlo todo, no vaya a ser que por no hacerlo no nos salgan las cosas bién el próximo año. Ya se sabe que la uva sin pipas está carísima, pero hay que procurar no atragantarse sinó estamos apañados. Sin olvididar que la ropa interior sea de color rojo, vamos con algunos rituales menos conocidos.

El rito del limón.- Poned tres limones verdes en cada habitación de la casa durante todo el día 31 y retirarlos el día 1 sobre el medio día, esto sirve para espantar la soledad, que no os sintais solos, también dá buena suerte.

El dinero.- Para que os sonría la suerte este año y ganeis mucho dinero, meted un billete de 100 € (No vale fotocopia) en una bolsa de color verde y coserla con hilo del mismo color, hay que tenerla en el bolsillo durante toda la noche. Cuidado no perderla si estais en alguna fiesta, pues a parte del dinero, perdereis también la buena suerte.

La canela, esto sirve para que en tu hogar no falte la paz y la concórdia. Poner a hervir siete (7) raminas de canela, cerrar las ventanas y dejar que el aroma impregne la casa, verás como recibes el año con tranquilidad y sosiego.

El cava.- No olvidemos a la hora de brindar con cava, poner dentro de la copa un anillo de oro, eso nos traerá dinero y felicidad. Si el añillo es un regalo de tu pareja, os traerá también amor.

Bueno, hay muchos más, pero creo que con estos tenemos bastante, os aconsejo que probeis con alguno de ellos y si no da resultado lo intentaremos el año que viene por estas fechas. Si quereis, escuchad este video de Baccara que las orquestas y conjuntos tocaban en el año 1.977.

¡¡¡¡¡¡¡¡ FELIZ AÑO 2.011 !!!!!!!

PAUL MACCARNEY "BESAME MUCHO"

2010-12-27T06:02:00.000-08:00

"Besame mucho", una canción compuesta en 1.940 por Consuelo Velázquez, compositora mexicana, un bolero que rápidamente se convirtio en el tema mas popular del siglo XX. Lucho Gatica con su personal forma de cantar, la interpretaba en los años 50, pero innumerables artistas hicieron sus versiones particulares.

Ya a principios de los años 60, hicieron versiones de este tema los conjuntos y cantantes que empezaban a ser famosos, Elvis Presley y como no Los Beatles, hicieron su particular versión dándo el estilo pop de la época, incluso la versionaron en Rock and Roll, pero siempre con las primeras palabras en español "Besame mucho" aunque a veces con un castellano de acento anglosajón. Ésta grabación de "Bésame mucho" fue incluida en el álbum compilatorio de 1995 "Anthology 1". También fue interpretada por el grupo en 1969 en el estudio de Apple y publicada en el film documental "Let it be".

Se dice, y pudiera ser verdad, que esta canción sirvió de inspiración a Paul MacCarney para componer el famoso tema "YESTERDAY".

TIEMPOS DIFICILES

2010-12-25T05:54:00.000-08:00

A finales de los 50 y principio de los 60 del siglo pasado, se comenzaba a formar aquellos conjuntos musicales en pueblos y ciudades de España, todos queriamos pertenecer a alguno, comenzábamos con guitarras normales que se conseguian comprar por unas 800 pts. aproximadamente, aún así, era un coste muy elevado para los jóvenes estudiantes de la época, el que tenia una, se podia considerar privilegiado. Para que sonara lo más parecido a una eléctrica, se le cambiaban las cuerdas de nilón por unas metálicas, algunas veces si se conseguía un micrófo de carbón, se introducía dentro y se conectaba en el fono de algún aparato de radio, de esa forma se amplificaba un poco el sonido, pero no lo suficiente, aquello solo se parecía un poco a una de esas guitarras que escuchábamos en la radio.

Ya estaban los componentes, lo mas dificil era conseguir esos instrumentos que tanto costaban, bateria, bajo, guitarras eléctricas, amplificadores, micrófonos, todo esto era necesario pero imposible, había que reunir dinero sacrificando domingos y festivos sin salir de casa guardando el poco dinero que nos daban nuestros padres, la única ventaja era que nos llevabámos ensayando todo el día con una batería hecha con cajas de cartón y dos palitos de madera.

Un día leí en el periódico un anuncio que ponia; "GUILLERMO LLUQUET, instrumentos musicales, se le mandará catalogo gratis", escribí y en tres dias recibí aquel catálogo, era un maravilla, toda clase de guitarras desde la mas barata hasta las mas caras de importación, baterias, púas, cuertdas etc. y además decía que se podia pagar en comodos plazos, se acababa de invertar la letra de cambio, pero para nosotros era inviable, por ser menores de edad, tenian que figurar nuestros padres, cosa que ellos no aceptarían nunca, así que lo mejor era que ni se lo comentáramos.

Con lo que teníamos ahorrado y algo que nos prestaron, solo pudimos comprar un amplificador de 6 watios con dos entradas, un micrófono malo, una caja de batería y un plato, todo por 8.000,- pesetas, una cantidad bastante elevada, hay que tener en cuenta que eso es lo que mas o menos costaba un televisor en blanco y negro que no todo el mundo podía tener. Teniamos que esperar un par de semanas por lo menos para recibir el pedido, pues venia por tren desde Valencia.

Lo que podiamos hacer, era aprobechar aquellos mediocres instrumentos sacándoles el máximo partido, así que nos pusimos a buscar trabajo, bautizos y fiestas particulares en las azoteas de las casas, nos pasábamos la noche cantando canciones del Duo Dinámico, Elvis y otros artistas de moda, la gente bailaban y todo. Por cada bautizo se cobraban unas 120 pesetas y claro, no habia bautizos todos los dias, si acaso con mucha suerte, uno al més.

Mientras que se me caia la baba escuchando a conjuntos y orquestas de Cádiz y Sevilla que venian a tocar por las fiestas en El Puerto, la moral se iba bajando poco a poco ante la imposibilidad de conseguir esos instrumentos.

Para hacernos una idea, una guitarra Fender Telecaster costaba unas 50.000 pesetas, una bateria Premiere, unas 60.000, lo mismo que un Seat 600. Era toda una odisea, sobre todo si no tenias a nadie que te financiara. Menos mal que un día apareció un señor llamado Miguel Lobato, dispuesto a ayudarnos confiando en nosotros, haciendonos una factible proposición, nos financiaria los instrumentos sin intereses si le pagamos el 50% de cada actuación, el 10% por gastos de representación y el 40% para pagar los aparatos hasta saldar la deuda, de sesa forma pudimos hacer realidad nuestros sueños, podiamos ganar algo de dinero y renovar los aparatos que estaba en constante evolución en esos tiempos difícliles.

TENGO QUE MONTAR EL BELÉN

2010-12-20T05:24:00.000-08:00

Se acerca la víspera de Navidad y hay que montar el Belén, cogido de la mano de mi madre paseamos por la plaza de abastos que hoy está abarrotada de gente, en la "placilla" los puestos están repletos de cosas extraordinarias, pastorcillos de barro con su rebaño de ovejas de patitas de alambre, zambombas grandes y pequeñas adornadas con papeles de colores, panderetas hechas de madera y pellejo de conejo, las "matracas" instrumento de madera que hace un ruido espantoso, el olor a café de los Pepes, el calorcillo de las castañas asadas, los puestos de flores, todo huele y sabe a Navidad. En el palomar de la Plaza de Peral hay un Belén con figuras grandes, que maravilla, ¡parece de verdad!. El Reloj del Ayuntamiento dan las doce de la mañana, hay que aligerarse, tengo que montar el Belén.

Por la Calle Larga van y vienen la gente cargada de bolsas y paquetes, se escuchan los villancicos procedentes de las radios desde los cierros y patios. Al pasar por la carpintería de los Lobitos, recojo medio saco de aserrín (serrín), algunos listones sobrantes y restos de de virutas. En el almacén de Miguel Caro me dan restos de papel de estraza y algún que otro trocito de papel de plata de las pastillas de chocolante nestlé que vende a granel.

Con el olor a matalauva y a vino que desprende la masa de los pestiños que prepara mi madre desde la cocina, en la habitación grande, empiezo a montar mi Belén, restos de periódicos arrugado cubierto con papel de estraza forman las montañas, todo cubierto con serrín, trocitos de espejos y papel de plata forman los pequeños riachuelos, el Pesebre, San José y La Virgen estan descoloridos, son siempre los mismos, los de mi abuela de Ronda, pero mi madre le tiene mucho afecto, dos pliegos de papel con estrellas comprado en le papeleria Cortés de la calle Luna cubrian los desconchones de la pared de cal. Algunas de las figuritas de barro las voy poniendo repartidas al rededor del pesebre, el pastor cagando lo pongo detras de una montaña. Todo está montado sobre una vieja mesa de comedor grande, faltan figuritas, pero no hay problema, los soldaditos de plomo, los indios montados a caballo rodeando el fuerte de los cow-boys, las caravanas, incluso tarzán con sus animales de goma forman parte de este escenario, todos tienen derecho a celebrar la Navidad.

Mi madre ha colocado una mesa de camilla redonda cubierta con un mantel blanco, haciéndome alagos de lo bonito que ha quedado el Belén me dice que va a preparar la comida de Navidad, aunque hay que esperar un poco porque papá al salir del Ayuntamiento, pasará por el bar "Chico" y se tomará una copita de vino.

Por fín nos sentamos en la mesa los tres, en la radio no paran de poner villancicos, mi madre trae un olla y saca el pollo con patatas, siempre he esperado este día de noche buena para saborear este esquisito manjar, que solo lo podemos hacer una vez al año, mi padre nos sorprende con una caja de cinco kilos de polvorones que le habían regalado en el Ayuntamiento, mientras mis padres se toman una copita de anís de mono, yo me harto de polvorones y pestiños.

Mañana habrá más, el pollo con patatas como es bastante grande, nos durará hasta fin de año, ahora me voy a la cama y leeré el "Pulgarcito extra de Navidad" que es bastante gordo, solo me queda soñar con los Reyes Magós del día 6 de Enero, espero que este año si me traigan el "Mecano" que les he pedido y no sé porque siempre me ponen un tren, pero antes de acostarme voy a echarle un último vistazo a mi Belén. FELIZ NAVIDAD.

Francisco Ramirez Tallón, 24 de Diciembre de 1.958

"ESO DEL ROCK NO LLEGARA A NINGUNA PARTE"

2010-12-19T03:05:00.000-08:00

Era el final de la década de los 50 del siglo pasado, procedente de La Habana, llegaron estos chicos haciendo Rock and Roll en español que nos sorprendieron con temas como "El Dr. Brujo", "Estremécete", "La puerta verde", etc. su nombre "Los LLopis". Recuerdo que aún no me habian comprado la guitarra que mis padres me prometieron si sacaba buenas notas en el colegio, pero me dije que cuando la tuviera, cantaria estas canciones.

Se escuchaban rumores como "Eso del Rock no va a llegar a ninguna parte, esos melenudos cantan como una pelea de gatos" y mira por donde "Rock" se le llama a toda clase de música que se hace hoy día.

Los LLopis fueron pioneros en la mezcla del Rock and Roll con ritmos latinos. En unos años en los que estaban de moda en las grandes ciudades españolas diversos grupos procedentes de Latinoamérica, Los Llopis llegaron e introdujeron la pachanga.

Sin olvidar al Dúo Dinámico que también hacian temas en español de versiones del inglés y suyas propias, fueron los primeros compases del Rock que los muy jóvenes de aquella épocas empezamos a escuchar y a meternos el gusanillo de la música en el cuerpo.

En este vídeo podemos escuchar un de esas canciones de Los LLopis, "Estremecete", gracias a "oscarvampiro" por subirlo a You Tube.

LA MUERTE DE OTIS REDDING

2010-12-10T02:53:00.000-08:00

Se cumple hoy el aniversario de la muerte de Otis Redding, al estrellarse el avión en que viajaba a sólo tres minutos de tomar tierra en su destino, Madison. En el accidente también murieron cuatro de los seis componentes del grupo Bar-Kays.

Su muerte a los 26 años no solo fue trágica por la forma en que ocurrió sino también porque se produjo cuando Otis Redding empezaba a destacarse entre muchos artistas. "Sittin' On The Dock of the Bay" empezaba a subir en las listas y a darle notoriedad como compositor y cantante cuando el destino lo alcanzó viajando en avión.

Estando junto a los botes, el agua, un muelle y la influencia de los Beatles vinieron una idea, un gancho y una historia. Aunque podría ser la tonada de cualquier canción de Otis Redding, la expansión creativa que hubo en “(Sittin' On) The Dock Of The Bay” indicaba una nueva etapa en la carrera del cantante.

En septiembre de 1967, Atlantic Records puso a la venta “The Otis Redding Story”, un doble LP en donde se recogían sus canciones más emblemáticas, incluida “ The Dock Of The Bay”. Fue su última grabación.

LA NAVIDAD ESTA AQUÍ DE NUEVO (BEATLES)

2010-12-09T03:51:00.000-08:00

La idea de los discos navideños del Club de Fans de los Beatles provino del agente de prensa de la banda, Tony Barrow, como un medio de sortear la imposibilidad de poder contestar a la enorme cantidad de correo que los fans les mandaba a los Beatles.

Después de grabar la versión del tema «Honey Don't» de Carl Perkins para su álbum Beatles for Sale, la banda se reunió de nuevo para leer un mensaje navideño siguiendo un guión escrito por Tony Barrow. Este disco fue el único que se podía escuchar a la velocidad de 45 r.p.m., al contrario que los demás, que lo hacían a 33 ⅓ r.p.m.

La banda compuso e interpretó, para el nuevo mensaje destinado a sus fans, una canción navideña propia titulada «Christmas Time (Is Here Again)» (oída en el disco en fragmentos), a la que rodearon de varias parodias al estilo del programa radiofónico de los años 50 The Goon Show. Victor Spinetti, actor y amigo de la banda, estuvo como invitado en la grabación dando las gracias a los fans de parte de los Beatles. La canción del título se editaría posteriormente de forma conjunta con el poema «When Christmas Time is Over» —recitado por Lennon— para ser publicado en 1995 como cara B del sencillo «Free as a Bird», tema grabado a partir de una maqueta de Lennon por los restantes Beatles en 1994. El collage de la portada del disco navideño fue creado por John Lennon y Ringo Starr, mientras que la contraportada había sido adornada con uno de los dibujos de Julian Lennon.

NOCHE DE PAZ

2010-12-06T12:43:00.000-08:00

Silent Night ó Noche de paz, versión muy personal de Alberto a piano solo

Noche de paz, el villancico más conocido en el mundo entero por estas fiestas. Sin embargo, el mundo nunca hubiese conocido y escuchado esta música tan amada de no haber sido por una crisis que se presentó en el último momento en una iglesia de la pequeña villa de Oberndorf, Austria. Era el año 1818.

La víspera de Navidad, el pastor de la Iglesia se dió cuenta que el órgano estaba estropeado y no podia hacer nada para repararlo, demasiado tarde para llamar al mecánico para arreglar los fuelles y demás accesorios, así que se encontraba en un verdadero dilema, una Navidad sin música no sería conveniente.

Joseph Mohr se dió cuenta que la única música para aquella noche sería acompaña por la guitarra. Sabía también que los tradicionales villancicos de Navidad no sonarían bien con ese instrumento; así pues decidió producir algo nuevo.

Pensando en el modesto nacimiento de Jesús muchos años en el pasado, Mohr comenzó a escribir “Noche de Paz.” Usando simples frases contó la historia del nacimiento de Cristo en seis cortas estrofas.

Para la música, Mohr fué a visitar a su amigo Franz Gruber quien era un compositor más capacitado que él. Gruber era un maestro en Arnsdorf, un pueblo que estába próximo. Mohr se dirigió a Gruber y le visitó en su modesto hogar junto a su numerosa familia en los altos de la escuela donde Mohr explicó su dilema.

Entregándole las seis estrofas, Mohr le preguntó a su amigo Gruber si podía componer música para ser acompañado por guitarra justo a tiempo para la misa de media noche. Los historiadores dicen que Gruber fué sorprendido por la inocencia y belleza de las palabras de Mohr. Rápidamente comenzó a trabajar en la composición musical.

Con apenas tiempo para un ensayo, los dos acordaron que Mohr tocaría su guitarra y cantaría el tenor mientras que Gruber cantaría el bajo. El coro de la iglesia se uniría en el estribillo. Según se acercaba la media noche, los feligreses llenaban la Iglesia de San Nicolás esperando escuchar al organista tocar música de Navidad. Pero no fué así y el edificio de la iglesia se encontraba silente. Mohr explicó que el organo de la iglesia estába roto pero que la misa de media noche incluiría una nueva música preparada especialmente para la congregación. Entonces con Mohr aporreando la guitarra, dos voces cantában y se les unía el coro en una harmonia de cuatro partes.

Mohr continuó con la celebración de la misa nocturna. Sin su organo los asistentes experimentaron un memorable y único servicio en aquella víspera de Navidad.

LA BLANCA NAVIDAD

2010-12-02T10:41:00.000-08:00

"White Chistmas", en español "Navidades Blancas" compuesta por Irving Berlin, uno de los villancicos mas famoso del mundo, cantada por este cuarteto "a capela" en una original versión.

La primera interpretación pública la realizó Bing Crosby en su programa de radio “Estudio Musical Kraft” el día de Navidad de 1941. La Cadena de Radio de las Fuerzas Armadas se saturó con peticiones de esta canción. En 1942 hizo la primera grabación en disco de 78 revoluciones por minuto para la película “Hollyday Inn”.

En esa película, la cantaba Bing Crosby por primera vez, y vendío unas 30 millones de copias una vez que se grabó independientemente. La canción fue reutilizada como el título del musical White Christmas, en el que participaban Crosby. El sencillo de Crosby fue reconocido como el más vendido en cualquier categoría durante más de 50 años, hasta que en 1997 la canción de Elton John en homenaje a Diana de Gales, "Candle In The Wind", lo superó. No obstante, el tema cantado por Crosby ha vendido millones de copias adicionales a través de sus múltiples apariciones en recopilatorios, entre los que se incluyen el propio Merry Christmas de Crosby, editado en 1949.

La versión más familiar de "White Christmas" no es, con todo, la de Holiday Inn. Crosby fue llamado otra vez a los estudios de DCCA el 19 de Marzo de 1.947 para volver a grabar el tema, debido a que la toma principal de 1942 se había terminado por estropear debido a su uso frecuente. Las condiciones de grabación incluyeron la presencia, igual que en el original de la John Sscott Trotter Orchestra y de las Ken Darby Singuers. La grabación resultante es la que es, en realidad, la más conocida para el público.

"White Christmas" ganó el Óscar a la Best Music in an Original Song, una de las siete nominaciones que recibió el compositor a lo largo de su carrera. Es el único ganador en la historia de los premios que leyó su propio nombre como ganador en una categoría en la noche de entrega de los mismos.

PETE BEST, EL BATERIA DE LOS BEATLES

2010-12-01T03:03:00.000-08:00

Pete Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo (1960-1961), permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962 poco después de la primera audición para EMI. Fue entonces reemplazado por Richard Starkey, más conocido como Ringo Star.

DESPIDO:

Best fue despedido por el manager de The Beatles, Brian Epstein el 16 de agosto de 1962. La razón fue que George Martin, quien se había convertido en productor de la banda, estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Best, y había intentado reemplazarlo durante las grabaciones. De hecho, Martin reemplazó efectivamente a Best con un baterista del estudio, Andy White, en la primera sesión para la grabación del single "Love Me Do".

La decisión parece haber sido el desenlace lógico de una falta de compromiso de Best con el grupo. Mientras John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y, en los primeros tiempos, Stuart Sutcliffe solían permanecer juntos después de los ensayos, Best generalmente se iba solo. Ellos mantenían incluso una estrecha relación con Ringo Starr, quien incluso llegó a reemplazar a Best en presentaciones a los que éste no se presentaba.

Además, Best resultaba ajeno a muchas experiencias del grupo, tanto en el sentido del humor como en el estilo que estaban desarrollando. Por ejemplo, cuando John, Paul y George adoptaron el corte de cabello «Mop Top», que sería característico de la banda, Best no lo hizo.

El especialista en historia de la música pop, Spencer Leight, escribió en 1988 un libro sobre la expulsión de Pete Best: Drummed Out: The Sacking of Pete Best. Leight sostiene que la envidia y los celos, en especial de Paul McCartney, jugaron el papel principal en la expulsión y ello parece haber sido exacerbado por un reportaje realizado por la revista Mersey Beat durante el recital Teenagers Turn donde se relata:

John, Paul y George hicieron su entrada el escenario entre vivas y aplausos, pero cuando Pete entró, los fans se volvieron locos. ¡Las chicas gritaban! En Manchester se ganó su popularidad sólo con su apariencia.[1]

Best fue prácticamente asaltado a la salida del escenario por unas 400 chicas, mientras que al resto del grupo le permitieron pasar después de firmar algunos autógrafos. El padre de Paul, Jim McCartney, estaba presente y le reclamó a Best:

¿Por qué tienes que atraer toda la atención? ¿Por que no llamaste a los demás? Creo que fue muy egoísta por tu parte.

El padre de Paul puso en evidencia el conflicto cuando tiempo después, una vez que Best había sido despedido, y se encontraban juntos en The Cavern durante una grabación para televisión, le dijo con evidente mala fé: «Maravilloso, ¿no? Están en televisión». Observadores presentes en ese momento dicen que Best hizo un chasquido con su lengua y se retiró.

Pete Best
Mas información en http://es.wikipedia.org/wiki/Pete_Best

ESTAS SOLA ESTA NOCHE...?

2010-11-23T01:24:00.000-08:00

El 23 de Noviembre de 1.960, Elvis Presley, alcazó lo más alto de las lista de Billboard y se convertía en el decimocuarto nº 1 del Rey del Rock con este tema titulado "Are You lonesome tonigth". El siguiente llegaría con el tema "It's now or never". Elvis fue, con diferencia, el gran mito de la música estadounidense del siglo XX y uno de los personajes básicos para entender ese estilo nacido del blues y creado por músicos negros: el rock and roll. Después del tremendo impacto de sus canciones y sus películas, a lo largo de la década de los 60, ya en los 70, comenzó el declive de la gran estrella. El precio de la fama y su creciente adicción a los estupefacientes le llevaron a un trágico final que le convirtió en todo un mito de la música de la pasada centuria.

Elvis dió su último concierto en directo el 26 de junio de 1977, en el “Marquet Square Arena” en Indianápolis, uno de los temas interpretado era precisamente "Are You lonesome tonigth" donde se le traba la lengua y no sabemos si se rie o llora.

Pocos meses después el rey del rock & roll nos dejaba. Fue el 16 de agosto del mismo año (1977) y pocas horas antes de salir al escenario para un show en Portland.

TEMA INSTRUMENTAL, GRUPO BLEND 1.984

2010-11-22T02:12:00.000-08:00

Nuevo tema instrumental del Grupo Blend, grabado en directo en 1.984. Los años 80 del pasado siglo fué la época de la música disco y los sintetizadores, Antonio Temprano se incorporó al grupo con los teclados, mas adelante añadió también un piano Yamaha. En esa época, además de sus actuaciones habituales, el grupo Blend con Antonio fueron los músicos de Los Doñana, famoso grupo rociero de Sanlucar de Barrameda, muy conocidos por ser los autores de la famosa Salve Rociera.

Audio cedido por Pely Parra.

LUIS, EL GUITARRA DE LOS SOLOS

2010-11-17T11:12:00.000-08:00

Video cedido por gentileza de Pianoplay

Una de las últimas actuaciones de Luis, guitarra y voz del grupo Los Solos de Jerez de la Frontera junto a dos compañeros músicos

Tito (Bajo y voz) y Luis, ya han hecho algunos conciertos juntos, Kiko (batería) con Tito y Manolo Imán se unieron y dieron un concierto en Milwaukee en El Puerto de Santa María, pero aún no tenemos noticias de que hayan tocado los genuinos juntos, los verdaderos Solos Luis, Tito y Kiko que fueron los primeros en la provincia de Cádiz en hacer rock-progresivo, ¿no sería emocionante verlos actuar otra vez juntos a pesar de los años?

EL TARDO JIPISMO.

«La Base de Rota ejerció de dinamizador, por ahí se introdujo la música anglosajona. En Cádiz, nadie conocía aún Los Caños de Meca, claro, pero circulaban los primeros melenudos. En el templete de la plaza de Mina se celebraban conciertos improvisados, entre efluvios de libertad controlada, y crecía el rock progresivo a la par que nacía el rock andaluz. En Cádiz surgía Simun, el grupo de Nono Ábalos y Tony Reguera, que marcó una época, como Los Solos de los Gil Pinedo y Kiko Guerrero en Jerez. Grandes bandas influenciadas por el blues rock y los nuevos sonidos, que llegaban a tropel: con el cambio de década confluyeron estilos diversos, la psicodelia posterior al triunfo de los Beatles y el ritmo y blues relanzado por los Stones abrían ventanas al heavy metal, el jazz rock, el rock sinfónico, el folk intimista, los ritmos latinos, y el country rock, entre otros». Enrique Alcina.

Una instantánea de Luis y Tito en un concierto realizado el pasado mes de Septiembre en la sala Triple de Jerez de la Frontera.

CENTAUROS DEL DESIERTO

2010-11-15T10:07:00.000-08:00

Uno de los grupos pioneros de la música pop-rock anglosajona, se formaron a finales de los años 50 del siglo pasado. The Searchers, nombre que tomaron del titulo original de la película dirigida por John Ford e interpretada por John Wayne y Natalie Wood en 1.956 "Centauros del desierto".

Fué el primer grupo que utilizó la guitarra eléctrica de doce cuerdas, su gran éxito fué la canción "Sweet for my sweet" que llegó a alcanzar el número uno de las listas.

A partir de 1.965, Los Searchers empezaron a perder popularidad quizás por la presencia que adquirieron Los Beatles, aunque siguieron grabando y dando conciertos, sus componentes fueron cambiando a lo largo de su trayectoria musical. He elegido esta canción "Good Bye My Love" en este vídeo de un concierto en directo en 1.992, por ser muy representativa para mí, la habré cantado cientos de veces y está en mis buenos recuerdos de la música de los 60.

EL INSTRUMENTO QUE NO SE TOCA

2010-11-10T00:36:00.000-08:00

El theremin, este instrumento fue inventado por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Themerin en 1.919, se puede decir que fue el primer sintetizador conocido en la historia de la música. El diseño final fue presentado en Octubre de 1920, aunque tardó hasta el año 1928 en patentarse el instrumento, una vez que Lev se encontró en Estados Unidos.

El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia o tono, cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido. La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.

Los theremines originales estaban fabricados con las entonces novedosas, válvulas de vacío, que presentaban problemas de mantenimiento y estabilidad térmica, además de necesitar altos voltajes para su funcionamiento, que, aunque no son un peligro para el ejecutante, si lo son para un intento de mantenimiento por inexpertos.

Actualmente existen multitud de firmas que comercializan versiones transistorizadas de theremines, los cuales son más robustos y adecuados para el transporte, de mucho menor consumo eléctrico y mucho más estables.

Se ha usado mucho para temas de películas de terror o ciencia-ficción, también se ha incluido en temas pop como “Good Vibrations” de Los Beach Boys en los años sesenta.

ALBAICETA, LA OTRA FACETA

2010-11-08T02:15:00.000-08:00

Más conocido en el Puerto de Santa María como Manolito Albaiceta, su caracterización en multiples facetas, por su simpatia y su arte, hacen de él un artista indiscutible. Es dificil cambiar de estilo en la música, sin embargo "Manolito" lo consigue cuando quiere, del mundo del carnaval con las mejores comparsas, las sevillanas en el mundo del Rocío "Bordao", del cual el grupo Blend fueron sus músicos en muchas ocasiones. En el ámbito de la música moderna formó el grupo "Aguadulce" donde mezcló sus tendencias flamencas con la música pop.

Desde que eramos pequeños sabía que serias artista, hacias las cosas diferntes a los demás, recuerdo aquel pasillo andaluz con macetas a los lados llenas de geráneos, del fondo resonaba casi siempre una guitarra flamenca, y detrás una potente voz aguda cantado cualquier cosa sin imitar a nadie, ese eras tú y esa tu casa de la calle Diego Niño. Koky

JOSE ANTONIO Y FERMIN, EL PUERTO

2010-11-02T03:15:00.000-07:00

Guitarra (José Antonio) y Piano (Fermín), otro tema de este dúo de jazz estardar de el Puerto de Santa maria (Cádiz), como siempre en el programa "Entre amigos" que emitió en su día la desaparecida emisora de televisión TelePuerto y debido al veincinco aniversario de la Cafetería Milord, se grababó en directo mas de treinta y seis programas de diferentes temas en el año 2002-2003.

MAGIA Y MENTALISMO

2010-10-31T14:08:00.000-07:00

PENSAMIENTOS SOBRE MAGIA Y MENTALISMO. por Juan Tamariz.

Todos los efectos mágicos se producen en la mente del espectador. Es un poco tonto y artificial hablar de magia mental como de una parte de la magia. Depende de cómo se presente un juego para que sea considerado, o no, mentalismo. Pero todos los juegos deberían ser presentados de forma que parezcan mentalismo. De forma que parezcan fuera de lo normal, paranormales. Incluso el efecto que nos pueda parecer menos apropiado puede dársele el carácter de magia mental. Incluso la simulaci6n del fenómeno más físico y aparentemente menos “mental” puede parecer mentalismo.

Incluso podría hacerse creer a los espectadores que asisten a un verdadero fenómeno misterioso cuya causa es desconocida de todos, incluso del propio mentalista. Un ejemplo definitivo: un truco vulgar, hecho sin grandes técnicas, sin casi sutilezas, pero presentado con brío, con las suficientes dotes de showman, con publicidad adecuada, através del medio adecuado: doblar una cucharilla de metal tocándola con los dedos (sin darla a examinar antes!), le valió a Uri Geller parte de su fama como mente super-normal, y de su increíble éxito en su show de televisión. Así que...

El viejo, tópico y falso problema de si se debe o no, es mejor o no, dejar claro ante los espectadores que nuestros efectos mentales tienen un secreto (digamos tramposo) o no, es simplemente una cuesti6n de objetivos. Si mi objetivo al hacer esta magia con una presentaci6n mentalística es, por ejemplo, conseguir que los espectadores crean en mis poderes mentales supra o paranormales, es claro que no debe darse a entender que se trata de algo con secreto tramposo; si mi objetivo es ganar cuanto más dinero mejor, creo que, a corto plazo, es preferible hacerse pasar por un medim o un “dotado” (a largo plazo creo que es contraproducente); si mi objetivo es dejar a los espectadores confusos y asombradísimos a la vez, tampoco debería dar a entender que hay una causa tramposa.

EL ROCK SINFÓNICO

2010-10-27T03:48:00.000-07:00

A mediados de 1.960, se crea un nuevo estilo musical llamado "Rock sinfónico", la idea era incorporar a las canciones de estilo rock o pop de la época instrumentos de música clásica, violines, cellos, etc. Ya se había hecho esto con muchos temas, esto se puede observar por ejemplo en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles o Days of a future passed de Moody Blues y muchos más, pero el verdadero principio de este estilo musical es cuando aparecen los sitetizadores y los melotrones.

Estos teclados daban un sonido que simulaban toda un orquesta sinfónica, con lo que se podía llevar encima para hacer un concierto en directo, ya que anteriormente solo se podian hacer grabaciones con instrumentos y músicos reales que era muy costoso para esos eventos.

A partir de entonces es cuando empieza el verdadero rock sinfónico, grupos de los 70 como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Emerson, Lake and Palmer o Yes se lanzan a la creación de obras épicas como Supper's Ready, Tubular Bells o Thick as a brick, una suerte de sinfonías rock, que a menudo se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

En la imagen un sintetizador-minimoog de la época.

La ELO fue fundada en 1971 por Jeff Lynne y Roy Wood. Desde su creación ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Según El Pais, el músico británico Mike Edwards, fundador del grupo de rock- sinfónico Electric Light Orchestra (ELO), ha muerto a los 62 años al ser arrollado por una bala de heno de 600 kilos la furgoneta que conducía por una carretera del condado de Devon, Reino Unido. Al parecer el músico, que tocaba el chelo en la formación original de la banda, murió de manera instantánea.

La policía cree que el heno rodó hasta la calzada tras caer de un tractor que trabajaba en un terreno cercano, según la BBC.

El músico fue identificado gracias a vídeos colgados en el portal YouTube con actuaciones del grupo en los años setenta. Edwards perteneció a la banda de Birmingham desde 1972 hasta 1975. También era fundador de la Orquesta Barroca de Devon, informa la cadena británica.

"Era simplemente el tipo más agradable y el más brillante músico", ha declarado Angus Gordon, director de Devon Baroque, en la BBC.

No podemos olvidar al singular grupo de El Puerto de Santa María (Cádiz) "Imán Califato Independiente" (pinchar para ir a la página de su referencia). que hizo de este estilo un verdadero arte innovador.

DE SANGRE INDIA

2010-10-22T01:58:00.000-07:00

A todos nos sorprendió con su indumentaria de indio americano y su peculiar forma de interpretar rock, era como si estuvieran fumando la pipa de la paz.

Redbone, originarios de Fresno (California), los hermanos Vázquez, Patrick (bajo y voz) y Lolly (guitarra y voz), fueron los fundadores de este grupo en 1.969. El estilo de tocar la guitarra de Lolly, influyó mucho en muchos grupos y solistas de la época por su forma de interpretar jazz y rock, era algo diferente.

El nombre de Redbone hace referencia a una raza india mestiza de Nueva Orleans llamada Cajun, tanto en las letras como en la música, se nota perfectamente su origen indio como podemos ver en el tema “la reina bruja de New Orleans” grabado en 1.971.

Lolly Vázquez fue uno de los pioneros en usar el efecto “lesly” (efecto de altavoces giratorios) en su guitarra, dándole una forma nueva al sonido y muy original.

En el disco publicado en 1.973 titulado “Todos fuimos heridos en Wounded Knees”, nos recuerda la masacre cometida por el Séptimo de Caballería con los Lacota Sioux en 1.890.

Los discos de Redbone estuvieron un tiempo censurado y prohibidos en Estados Unidos, sin embargo ocupaban sendos números uno de toda Europa.

Hoy día, Redbone sigue liderado por Patrick Vázquez ya que su hermano Lolly tuvo un derrame cerebral en 1.996 dejándolo incapaz para poder realizar giras con el grupo.

Aunque el grupo no ha tenido mucha actividad en estos últimos años, Redbone sigue estando en nuestra memoria como un grupo sin precedentes en la historia de la música.

El 4 de Marzo de 2.010, Lolly Vázquez fallece de cáncer de pulmón en Reseda (California).

YO ESTARÉ ALLÍ

2010-10-18T02:44:00.000-07:00

Canciones con alma de "soul", este tema "Reach out be there", me trae muchos recuerdos de pasado los mediados de los 60 concretamente los años 1.966-1.968, se escuchaba por todos lados, se bailaba y se cantaba.

Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."

Después de la muerte de Payton (20 de Junio de 1.997) el grupo pasó a llamarse "The Tops". El grupo es una muestra de unidad, respeto y compromiso con una forma de vida. En 43 años, luego de estar juntos desde la secundaria, ninguno intentó un proyecto en solitario.

El grupo llegó al sello Motown en 1963, pero no como novatos, sino como un número que tenía una década de estarse presentando en Detroit. Habían grabado para los sellos Chess, Red Top y Columbia, hasta que fueron tentados por Berry Gody, el fundador de Motown. Los Four Tops fueron un grupo coral integrado por Levi Stubbs que era la voz del grupo, Addul Fakir el primer tenor, Lawrence Payton y que hacía de segundo tenor; y Renaldo Benson era el barítono.

PEPE ARCAS, "EL DENTISTA ROKERO"

2010-10-15T03:05:00.000-07:00

Frangmento de la charla con Pepe Arcas sobre la música de los años 60 en la provinca de Cádiz. Pepe perteneció al famoso "conjunto" Los Everplay, actualmente se reunen los fines de semanas para ensayar y actuar con el nombre de "Club Cocodrilo", recordando canciones de la época totalmente en directo.

¿Porqué el nombre de "Club Cocodrilo?

"cuando el padre de Carlos Sanz (Bajista del grupo) nos cedió el ático de su casa y lo transformamos en un club con tocadiscos y barra. La condición para entrar era llevar puesto el jersey del "cocodrilo". Tanto es así que había gente que esperaba en la escalera y cuando uno se iba se cambiaban de jersey. Así que cuando creamos el nuevo grupo le pusimos "Cocodrilo" como recuerdo a esos momentos".

"Nuestra afición a la música viene de los años 60. Nos reunimos cuatro amigos para formar un grupo que se terminó cuando nos fuimos a estudiar las carreras. Desde hace unos 15 años aproximadamente se nos ocurrió volver a montarlo, y seguimos tocando lo mismo que hace 40".

El repertorio de sus conciertos abarca "casi exclusivamente música de los años 60, 70, baladas y mucho rock. La verdad es que en nuestras actuaciones los que más disfrutan somos nosotros. Es una manera de sentir la música de forma muy especial", recalca Pepe Silvas. A su lado, José Ramón apunta que "hay que tener en cuenta que nuestra música es en directo. Cantamos lo mismo de hace cuarenta años y seguimos teniendo los mismos fallos. En este tipo de conciertos puede haber pequeños errores". (Diario de Jerez)

En este vídeo podemos ver y escuchar a Pepe Arcas en una de sus canciones preferidas, tocando la batería y cantando con esa voz que le caracteriza.

EL ENCUENTRO BEATLES - ELVIS

2010-10-13T01:33:00.000-07:00

El Coronel Parker, manager de Elvis Presley y Brian Epstein de los Beatles, se pusieron de acuerdo para concertar un encuentro el 25 de agosto de 1.965 en la mansión de Elvis en Belair, aprovechando que Los Beatles estaban en Hollywood para presentar un concierto en el Hollywood Bowl el 30 de ese mismo mes.

Los cuatro de Liverpool iban en una limusina, en otro coche, Parker, Brian y alguien más. Casi se perdieron por las calles de Belair hasta dar con la casa en concreto. Nadie sabe como se enteró la prensa, pero alli estaban con sus cámaras en la puerta de la mansión, ningún periodista estuvo en el encuentro, de hecho hay pocas fotos de ese evento que yo sepa.

En la imagen podemos ver a Elvis con camisa roja y chamarreta negra y a su esposa Priscila vestida de blanco.

Una vez dentro de la mansión, Elvis se sentó en un gran sofá, cogió una guitarra baja "Fender" de color blanco enchufada a un amplificador y se puso a tocar tratando de seguir una canción que se escuchaba de fondo, Ringo se sentó a un lado de Elvis y Paul al otro, mientras que George se quedó frente a él sin mediar palabras ni uno ni otros.

Se bajo el volumen de la música y Elvis también bajo el volumen de su bajo. El silencio imponente de aquella sala redonda solo fue interrumpido por el Rey que dijo: "Si ustedes vinieron a sentarse y mirarme fijo sin decir siquiera una palabra, pues me iré a la cama a dormir". Elvis se sonrió, Los Beatles se miraron y se rieron también. Elvis los miro nuevamente y dijo: "Supongo que podemos conversar un poquito, no?. Quizás me entusiasme y cante un poquito para ustedes". Paul se acerco para preguntarle sorprendido por el bajo que tenia en sus manos, ya que no sabia que le gustaba ese instrumento. Elvis le dijo: "Estoy aprendiendo" me falta practicar mucho más.

Paul se acercó a un piano de cola blanco que había en el fondo de la sala, se sentó y empezó a tocar algo, Elvis trató de seguirlo con el bajo, pero no llegaron a ponerse de acuerdo, Elvis miró a Ringo y le dijo: "Lo siento pero no tengo ninguna bataería aquí", al poco rato le trajeron una pandereta y empezo a hacer ritmo con ella.

No se ponian de acuerdo y no llegaron a tocar ninguna canción en concreto, así que dejaron los instrumentos y se tomaron unas copas hablando de anécdotas y conciertos.

En una ocasión, Elvis Presley le dijo a Richard Nixon en 1.969 que tuviese cuidado con Los Beatles porque no eran americanos y consumian drogas.

RAFAEL ALBERTI "POETAS ANDALUCES"

2010-10-07T02:12:00.000-07:00

Estábamos en la transcisión democrática en los años 70 del siglo pasado, muchos cantautores y grupos se comprometieron politicamente en el final del franquismo. Uno de esos grupos fué "Aguaviva", una producción del compositor y cantante Manolo díaz director del sello discográfico Acción, poemas de Rafael Alberti, Federico García Lorca, Blas de Otero y León Felipe y música suya empiezan a sonar como canción protesta en las voces de este grupo. En 1.969, graban su primer single, un poema de por aquel entonces exiliado en Roma, Rafael Alberti, "Poetas Andaluces"

La repercusión de poetas andaluces en Europa fue muy grande en consecuencia, el grupo Aguaviva fue invitado en el año 1971 a participar en la gala de clausura del MIDEM de Cannes. En aquella época, España aún no pertenecía al Mercado Común, hoy CEE, por los problemas políticos derivados del régimen franquista, y por eso, dicha actuación fue un acontecimiento absolutamente inédito. El MIDEM de Cannes fue para Aguaviva, junto con el festival de San Remo, un referente anual al que acudieron en varias ocasiones, donde el grupo montaba espectáculos impactantes.

LA REINA DE LOS HIPPIES, LA HEROINA DEL BLUES

2010-10-04T01:19:00.000-07:00

Janis Joplin. nació el 19 de Enero de 1.943, chica entrovertida desde sus tiempos de instituto que se sintió marginada por sus compañeros por ser amiga de los negros y defender en antirracismo. Se dedicaba a recorres los bares y pubs para escuchar jazz y blues, muy pronto aprenderia este lenguaje y empezó a cantar ella.

Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora. En 1963, se trasladó a la ciudad de San Francisco dónde empezó a ser conocida. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead) y grabó un disco casero con Jorma Kaukonen (futuro guitarrista de Jefferson Airplane) y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión). Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En el 1965 anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como Peter LeBlanc, pero el enlace no tuvo lugar, ya que Peter LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

La noche del 4 de octubre de 1970 moría la considerada reina de los hippies con sólo 27 años. En ese momento empezaba su leyenda, la de una niña que quiso volar muy rápido. Encontrada en un hotel de Los Ángeles dieciocho horas después de su última borrachera y de su última dosis de heroína, su voz rasgada y rota se convertiría en todo un mito femenino. Además, su actitud crítica ante el mundo sería la envidia de la mujer de los 70.

Solía decir refiriéndose a la heroína, que nada que te haga sentir tan bien puede ser tan malo. Sin embargo, a pesar de vivir intensamente, quizás por su juventud, Janis no sabía que la droga mata. Demasiado tarde para descubrirlo.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común es que sea de sólo el 2%), las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain y Brian Jones.

HEY, JULIAN !

2010-09-29T01:59:00.000-07:00

Julian Lennon, hijo de Jhon Lennon, sufrria una crisis de ansiedad debido al divorcio de sus padres, su madre Cynthia Powell se separaba de Jhon Lennon a causa de su conocida aventura con Yoko Ono.

McCartney fue a ver a Cynthia y a su hijo en común con Lennon, Julian. Paul diría de aquello: «Hemos sido buenos amigos durante muchísimos años y creo que es excesivo considerarlos personæ non gratæ y sacarlos de mi vida». Cynthia recordó: «Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar. En el camino hacia aquí compuso 'Hey Jude' en el automóvil. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos».

El título original era «Hey Jules», y tenía la intención de consolar a Julian del dolor causado por el divorcio de sus padres. «Comencé con la idea de 'Hey Jules', que era Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no te lo tomes a mal, toma una canción triste y mejórala). ¡Hey, trata de lidiar con esa terrible situación! Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Para cuando llegué ya tenía la idea para la canción. Lo cambié a 'Jude' porque pensé que sonaba mejor». Julian Lennon descubrió que la canción había sido escrita para él cerca de veinte años después; sobre su relación con McCartney comentó: «Paul y yo solíamos estar juntos mucho más tiempo del que estábamos mi padre y yo juntos. Teníamos una gran amistad y parece que hay más fotos de Paul jugando conmigo que las que tengo con mi padre».

Lennon dijo: siempre la oí como una canción dedicada a mí. Si piensas al respecto... Yoko entra en la imagen. Él dice: 'Hey, Jude—Hey, John.' Sé que estoy sonando como uno de esos fanáticos que se involucran demasiado con algo, pero puedes escucharla como una canción para mí... Inconscientemente, él dijo 'Sigue adelante, déjame'. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante.

El sencillo de «Hey Jude» fue publicado el 26 de agosto de 1968 en Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, junto con «Revolution» en el lado B y en formato de 7". La canción se convirtió en el lanzamiento debut del sello discográfico de The Beatles, Apple Records; en Estados Unidos fue además la primera canción de The Beatles en ser publicada en una cubierta de papel en lugar de una cubierta con imagen. A pesar de que «Hey Jude» fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum The Beatles, también conocido como El álbum blanco, se hizo siempre con la idea que fuese un sencillo y nunca como parte de un álbum. Lennon quería que «Revolution» estuviera en el lado A, pero los otros Beatles no estuvieron de acuerdo. En su entrevista de 1970 con la revista Rolling Stone mencionó que «Hey Jude» era digna de estar en el lado A, «pero pudimos haberla tenido en cualquiera de los dos». Diez años después, en 1980, dijo a Playboy que seguía en desacuerdo con la decisión.

PEPE EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

2010-09-27T03:14:00.000-07:00

Si alguien abrió aún más mis sentimientos por la magia, fué el maño José Arsenio Franco Larraz, mas conocido en el mundo artístico como Pepe Carrol, tomó su nombre de Lewis Carroll, autor del cuento "Alicia en el país de las maravillas". Comenzó a estudiar magia en la escuela de Zaragoza, ya que su profesión era Ingeniero Industrial, carrera que nunca llegó a ejercer. Se caracterizó por ser un mago elegante y atractivo pero, a su vez, divertido. Fue un gran mago de cerca. Sus grandes y alargadas manos hacían verdaderos "milagros" con las cartas que fluían con asombrosa rapidez entre sus dedos, lo que le valió el primer premio de cartomagia en el mundial del año 1.988 así como varios premios nacionales. En una de sus magistrales rutinas, Pepe realizaba maravillas apilando dados con la ayuda de un cubilete y aumentando el grado de dificultad a medida que avanzaba el juego...Su popularidad llegó en la década de 1990 cuando comenzó a intervenir y presentar programas de televisión para Antena 3. El más importante fue Genio y Figura (1994), espacio que descubrió, asimismo, humoristas como Chiquito de la Calzada o Paz Padilla. También presentó A quién se le ocurre (1995) y colaboró con Concha Velasco en Encantada de la vida y Sorpresa, sorpresa.

En su etapa en Telecinco, presentó los programas Vaya nochecita (1995) y Aquí no hay quien duerma (1995-1996), siguiendo el que se convirtió en su esquema habitual: magia, humor y personajes en el escenario. Participó en los programas de Juan Tamariz Magia Potagia 1987 y Luna de Verano 1990, además de pequeñas apariciones en Por Arte de Magia 1982.

Despues de la muerte de su madre, entro en una depresión que le hizo incapaz de de hacer programas de televión, después de esto, volvió a la magia trabajando en teatros y salas de fiestas.

Murió en Zaragoza el día de la noche de Reyes, 5 de enero de 2004 de un infarto de miocardio. Fue enterrado el 6 de enero en el cementerio de Torrero, Zaragoza.

LA COPLA DE EL PUERTO DE SANTA MARIA

2010-09-23T02:48:00.000-07:00

Una jovencísima Mónica Vargas en sus comienzos, derrochando arte y valor con la canción española. En el programa que emitió la desaparecida televisión local TelePuerto en la temporada 2.002-2.003, había cabida para todo, entrevistas, música clásica, jazz, rock, pop, etc., y como no para la canción española. Mónica nos demuestra su faceta desde muy joven con este tema compuesto para ella, "Rosario la del Puerto.

CANCIONES CON SABOR RURAL

2010-09-20T02:44:00.000-07:00

Siguendo con los cantautores de la decada de 1.970, tenemos que destacar también la presencia de José Emilio López Delgado, mas conocido como Emilio José, nacido en Córdoba el 16 de Junio de 1.950, en 1.962 se trasladó a Barcelona debido a que sus padres eran maestros de escuela, aunque estudó magisterio no llegó a terminar la carrera, no por no le gustaba ser maestro, según él mismo dice, sino porque no le gustaba estudiar.

Así que empezó a escribir canciones basadas en el entorno rural de la época emulando quizás a Victor Manuel o Andrés Do Barro. Sus primeras canciones las grabó en la casa Belter a finales de los 60 y principios de los 70, dos temas con sabor marinero y campesino, "Puerto pescador" y "Con que te lavas la cara".

Sin duda su mayor éxito fué cuando ganó el festival de Benidorm en 1.973 con su canción "Soledad", ganando una gran popularidad que aún hoy sigue vigente.

Esta canción la han grabado numerosos intérpretes y grandes orquestas europeas, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa.

A su abundante discografía española se deben añadir las ediciones publicadas en Hispanoamérica, muchas de ellas inéditas en España.

ANECDOTA: En el año 1.976 cuando estaba Emilio José en todo su apogeo, el recién salido grupo "Blend 73", tuvimos el privilegio de ser sus "Teloneros" en una ocasión que vino a actuar a San Fernando (Cádiz). Dió la casualidad que salió vestido igual o muy parecido a como ibamos nosotros, smonking y pajarita roja.

Al terminar la actuación mis compañeros y yo, salimos de la caseta municipal a tomarnos algo en un chiringuito que habia al lado, cuando de pronto vienen hacia a mí una una cantidad de gente con bolígrafo en mano para que les firmara un autógrafo, yo con mucho gusto empece a firmar a diestro y siniestro, hasta que me dí cuenta que me habian confundido por mi barba y aspecto con el conocido cantante, por mucho que dijese que yo no era Emilio José, no se lo creian, así que tuve que salir de allí poniendo pié en polvorosa y la gente se quedó con unos autógrafos que estaban firmados por Koky.

Para una mas completa información sobre Emilio José, enlaza con esta página MIBAULMUSICAL pinchando aquí

"MANO LENTA"

2010-09-13T01:45:00.000-07:00

Así le dicen a Eric Clapton "Slow hand", por su tecnica y maestria tocando la guitarra, utilizando una Fender Stratocaster, casi siempre utilizando los dedos, prescindiendo de la púa, hace que ese instrumento hable, llore o ria.

Clapton tiene una larga historia musical y artistica que se puede ver en Wikipedia o cualquier enlace relacionado.

Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos para la vida personal de Clapton, que estaba dominada por sus adicciones. Dejó de hacer giras y se recluyó en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. Allí se dedicó a su adicción a la heroína, dejando de lado su carrera, sólo interrumpida por su aparición en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, donde se desmayó en el escenario, fue reanimado, y continuó tocando.[7] En enero de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, organizó un concierto en el "Rainbow Theatre" para ayudarle a volver a la escena musical. Este concierto contó también con la colaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Se grabó y después se editaría bajo el nombre de Eric Clapton's Rainbow Concert. Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dejó el consumo de heroína en 1973.[27] Clapton, le devolvería en 1975 el favor apareciendo en la ópera rock de The Who, "Tommy", interpretando el tema "Eyesight To The Blind".

Eric tiene hoy la edad de 65 años

El 20 de marzo de 1991, su hijo Conor, que contaba con cuatro años de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que se encontraba con su madre. Su aflicción quedó plasmada en la canción "Tears in Heaven", coescrita con Will Jennings. La canción aparece primero en la banda sonora de la película "Rush" y después en su álbum de 1992 Unplugged, en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año.

LA NOCHE DE COLOR PÚRPURA

2010-09-09T01:15:00.000-07:00

A principios de los 70, la década del "Rock sinfónico", aparece este grupo, yo diria que fueron los precursores del "Hard Rock", "Fanky rock" o "Heavy Metal", en el libro de los records Guinnes, están considerados como la banda mas ruidosa de los 70.

Entre sus numerosas grabaciones he escogido "Black nigth" por ser la primera que escuché de Deep Purple, aunque quizás la mas famosa y conocida fué "Smoke on the water", canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa & The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente los llevó finalmente a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin.

Esta formación data de 1968, año en el que grabarían su album debut, "Shades of Deep Purple" (1968), un estupendo disco de tendencias pop en el que realizaban un cover del clásico "Hey Joe" y del "Help" de los Beatles. Otras composiciones destacadas del disco son "Mandrake Root" y el sencillo "Hush", un tema de Joe South que alcanzaría un cierto éxito en los EEUU, alcanzando el número 4 en las listas de singles.

Además del Lp, Deep Purple también conseguiría el éxito en formato sencillo, con la publicación de "Black Night", una canción que les llevaría al puesto número 2 en las listas británicas.

Con "In rock" daría inicio una gloriosa etapa para la banda, en la que publicaron sus discos más conseguidos.
Ian Gillan también ensancharía sus habilidades vocales al poner voz a Jesucristo en la primera grabación de la ópera rock "Jesucristo Superstar".

Club de adictos a Deep Purple:
http://www.cadp-hushmagazine.com/

WHAT'S IN A KISS (QUE HAY EN UN BESO)

2010-09-07T04:55:00.000-07:00

He escogido este tema "What's in a kiss", porque me trae muchos recuerdos de los años 70, la habré cantado mas de mil veces y aún hoy no me canso de escucharla.

Gilbert O'Sullivan nació en Waterford , Irlanda, el 1 de Diciembre de 1.946 En 1960, su familia se trasladó a Swindon , Wiltshire , Inglaterra .

Se distingue a este músico por su forma de cantar y hacer sofisticados arreglos musicales, a su estilo se le llamó "Soft-pop", canciones pegadizas con aire meloso que hicieron que a principios de los 70 del siglo pasado, sus temas ocuparan los primeros puestas en las listas británicas.

Es 1.972, cuando Gilbert logra su éxito internacional con el tema "Alone again naturally", convirtiendose en todo un clásico de la época.

EL MAESTRO

2010-09-03T01:39:00.000-07:00

"El maestro", tema del año 1.973.Gracias a "monre1949" podemos dedeitarnos volviendo a recordar esta hermosa canción de Paxi.

Su voz rasgada, sus canciones subversivas y desafiando continuamente a la cesura de los años 70, así era Paxi Joseba Andión González, mas conocido en el mundo de la música como el cantautor y actor Paxi andino, nació en Madrid hace 63 años aunque sus raices son vasconavarra, navarro por parte de padre y alavés por su madre.

Patxi se estrenó en público a los cinco años, en Radio Madrid (Cadena SER) interpretando el papel del niño Jesús en una obra de radio teatro y cantando una canción de moda entonces, “La Fuente del Avellano”. En la adolescencia tocó en grupos de rock como Los Camperos, Los Silvers o Los Dingos. Ya en esa altura poseía el vozarrón que más tarde le haría inconfundible, pero en aquellos tiempos de voces edulcoradas, significó una limitación ya que no le dejaban cantar en el grupo por tener “voz de negro”, y hasta la popularización de los discos de Ray Charles y otros como el, no le dejaron el micrófono. «Tocábamos clásicos como La Plaga, El Rock de la Cárcel o Popotitos. Aquello era divertidísimo. Me acuerdo de las primeras actuaciones. Aún llevaba pantalones cortos y me cambiaba de ropa en cualquier lugar para salir al escenario. » Cuenta.

Actualmente reside en Madrid, es Doctor en Sociología y como Profesor Titular Numerario del Departamento de Arte de la UCLM, poco apreciado por la comunidad académica, da clases de Comunicación Audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha

MY SWEET LORD ¿UN PLAGIO?

2010-09-01T01:00:00.000-07:00

En 1.971, poco después de la desaparición de Los Beatles, George Harrison lanza un LP titulado “All things must pass”, en el cual iba incluida la canción que fue número uno en Inglaterra “My sweet Lord”. A los pocos meses, el ex Beatle, fue demandado por un grupo de chicas llamado “The Chiffons” por presunto plagio.

Es una canción acústica sumamente religiosa que no ofende a ninguna religión, habla sobre el deseo de George de ver, conocer y estar con "Su Dulce Señor".

El tema de estas chicas morenas era “He’s so fine”, grabada a principios de los sesenta, concretamente en 1.963, una canción que pasó sin pena ni gloria en esa época, pero que al parecer Harrison copió varios compases.

Si escuchamos atentamente los primeros compases de “She’s so fine”, se nos viene a la cabeza el tema “My sweet lord”, por esa razón fue condenado a pagar 587.000,- dólares por “plagio inconsciente”.

Puede que Harrison tuviese en su subconsciente estos compases sin saberlo por haber escuchado la canción años atrás, o quizás se aprovechó que no tuvo éxito y con un pequeño arreglo cambiando la letra y el estribillo escribió “My sweet love”, titulo impactante para los años 70, aprovechando también su nombre viniendo de los recién desaparecidos Beatles.

Sea inconsciente o no, al final, Harrison compró los derechos de “She´s so fine”, quedándose con los dos como suyo propio. The Chiffons hicieron una versión de “My sweet Lord” que no tuvo relevancia alguna.

LOS PUNTOS

2010-08-30T03:27:00.000-07:00

Un grupo que aportó mucho en la música pop de los años 70 del siglo pasado, como todos, en principio, estaban influenciados por "Los Beatles", pero muy pronto decidieron componer sus propias canciones, con su propio estilo y diferenciandose notablemente de otros grupos de la época. En una etapa donde la música estaba dando un vuelco notable, ellos mantenian la suavidad y la sensibilidad de las canciones románticas. Muchos grupos locales cantaban este tema "Cuando salga la luna" o "Llorando por granada", dos grandes éxitos de este fabuloso grupo Almeriense.

José G. Grano de Oro fue su alma, el compositor y creador de unas letras que tendrían notable repercusión a partir de aquel momento. Sus componentes, originarios de las provincias de Almería (Cuevas de Almanzora) y Murcia, fueron José Belmonte, bajista; Agustín (o "Tato") Flores, batería; José Antonio Martínez Meca, en el órgano (fallecido el 19 de mayo de 2009) y Alfonso González Grano de Oro, vocalista. Esta fue la formación más duradera del grupo, un grupo que se mostró emprendedor desde el principio, si bien fue colapsado por otros grupos y cantantes de finales de los años sesenta y la década de los setenta en España. El día 15 de julio de 2007 falleció "Tato", a consecuencia de un infarto agudo de miocardio, mientras se encontraba practicando una de sus aficiones, la espeolología en las cuevas de Sorbas (Almería). Tiempo atrás había sido sustituido como batería del grupo, en torno al año 2005.

Aún hoy este grupo, aunque con algunos componentes nuevos, siguen grabando y realizando conciertos donde consiguen reunir miles de personas haciendoles deleitar con sus nuevas canciones y recondarndo los temas de aquella época.

Para una información completa, entra en la web oficial de "Los Puntos"

http://www.lospuntos.es/inicio.html

LAS COSAS DE DOÑA ASUNCION

2010-08-26T03:40:00.000-07:00

Son las cinco de la tarde, comienza la reunión, la partida de canasta, la charla de religión...Así comienza esta canción que escuché por primera vez en el año 1.973, era una de sus primeras canciones como cantante ya que José Luis Perales en sus principios era solo compositor, haciendo temas para otros cantantes. Nació en Castejón (Cuenca) en el año 1.945, desde muy pequeño y hasta hoy con 65 años sigue componiendo y cantando esas maravillosas canciones que él hace.

A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Se apuntó a la tuna y conoció a unos chicos que le enseñaron a tocar cinco o seis acordes de guitarra, que son los mismos con los que se sigue manejando. A veces, reconoce, que quizás por ser tan elemental es por eso por lo que su música llega a tanta gente y cala en tantos corazones; prefiere tocar la guitarra a intentarlo con el piano.

Es así como se ha forjado la vida de uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria discográfica española con más de 450 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), un hombre de rostro afable, palabra suelta y sonrisa fácil, que no se considera ni músico ni cantante, pese al reconocimiento que han tenido sus dos talentos. Con más de 35 años en el mundo de la música, ha recibido un premio amigo como "reconocimiento a su trayectoria artística", ha compuesto canciones para los artistas más conocidos de España, como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio, Rosa López y la cantautora guatemalteca Shery han puesto voz a sus canciones. Ha recibido más de 100 discos de oro y platino y ha pisado escenarios de Nueva York, Buenos Aires, Miami, Uruguay, Perú, Ecuador , México , Panamá y República Dominicana.

Desde siempre ha sido solidario con los más desfavorecidos, por lo que colabora con las Aldeas Infantiles SOS cediendo los derechos de una de las canciones de cada disco a esta organización. En 2009, Perales compuso todos los temas del álbum Propiedad de nadie de la conocida cantante española Rosa López, además colaboró en el disco con un dúo con dicha cantante.

Página oficial de José Luis Perales: http://www.joseluisperales.net/

LOS HURACANES

2010-08-24T01:38:00.000-07:00

Un grupo de la música de los años 60 del pasado siglo, inmerecidamente poco conocido, muy buena calidad y elegancia, como no podía ser menos tratándose de un grupo Valenciano.

Pepito, guitarra rímica, Julio, batería, Victor, cantante, Pascual, guitarra solista y Malayo bajista, con apenas veinte años, fueron los fundadores de este grupo a finales del año 1.965. Quisieron ser unos inovadores y lo consiguieron, al final de sus actuaciones su mostraban enfadados porque según ellos siempre se podía haber hecho mejor.

Me ha gustado mucho este montaje que ha hecho Jordiet (Jorflinks) en You-Tube con imágenes de la guerra civil española. De todas las canciones que escuché es la que mas me gusta "Dias sin mañanas", aunque este grupo tiene muchas mas que no tienen desperdicio. "Esta tarde a las siete", "Sonrieme", "El conquistador", "En tinieblas", "A la caida del sol"... son algunos títulos de los muchos recomendables para escuchar.

JOAN BAEZ, LA REINA

2010-08-20T03:11:00.000-07:00

Joan Baez, cantante estadounidense, nació el 9 de Enero de 1.941. A partir de 1.960 que graba su primer disco, se convierte en la estrella mas famosa de la música folk-protesta, junto con Bob Dylan fueron llamados el Rey y la Reina de este estilo de música.

Fue encarcelada varias veces y vigilada por el FBI durante mucho tiempo. También usaba una gran parte de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia. Como otros intérpretes de folk, Baez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan. Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a usar una orquesta entera en Joan (1967). Continuó experimentando a finales de los sesenta, como se comprueba en discos como Baptism (1968), en el que recita poesía, y en Any Day Now (1968), un doble disco de canciones de Bob Dylan.

Entre 1962 y 1964, Baez fue el rostro más popular de la música folk y de protesta, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en prisiones y como los afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos, Joan fue a cantar a sus teatros. Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Por negarse a pagar el 60% de los impuestos que ella consideraba se usaban en Vietnam.

LOS DIAMANTES AZULES

2010-08-18T01:11:00.000-07:00

Así le llamábamos a principios de 1.960 a este fantástico dúo de origen indonesio, sus dos voces compuestas por Ruddy y Riem hacian una prefecta armonía, a su música se le llegó a llamar Indo-Rock por ser un estilo innovador, aunque estaban influenciados por The Everly Brothers. Cantaban en inglés, pero sus canciones en español con un peculiar acento, las hacian mas bonitas y románticas.

El éxito notable les llevo a efectuar actuaciones por toda Europa y parte de America y Oceania en donde fueron considerados grandes figuras. La popularización de sus canciones en inglés les abrió la puerta para interpretarlos en otros idiomas. En Español grabaron para Discos Phillips una serie de discos long play que inmediatamente les colocaron en el gusto de la juventud hispanoparlante, llegando a mantener en las distintas radioemisoras de habla hispana diversas canciones que pronto se convirtieron en clasicas de la programación musical.

En el año 2.000 fallece Ruddy a causa de un ataque cardiaco, en el 2.001 debido a peticiones de sus fans, su hijo Steffen forma los "Nuevos Diamonds" llegando a grabar algunos discos.

"Que te deje de querer" fué la primera canción que escuché de este fantástico dúo en 1.964, me gustó tanto que la cante infinidad de veces con el "conjunto" Los Radar's. "The Blue Diamonds".

SE PARÓ EL RELOJ...

2010-08-09T10:58:00.000-07:00

"El reloj" se paró el pasado día 7 de agosto de 2.010. Roberto Cantoral que puso toda su inspiración en este archiconocido bolero, ha fallecido a los 85 años de edad en su hogar, Toluca (Méjico), aunque su tic-tac seguirá sonando hasta la eternidad.

Sus canciones han sido cantadas por inumerables artistas de prestigio, «La barca», «El preso número nueve», «Al final», «El triste», «Noche no te vayas», «Regálame esta noche», «Yo lo comprendo», «Chamaca», «Quijote», «Soy lo prohibido», «Qué mal amada estás», «Me estás gustando», «Un poquito de pecado», «Quiero huir de mí», «El crucifijo de piedra», «Yo no voy a la guerra» incluido "El Reloj", desde finales de 1.950, en España fué popularizado por Lucho Gatica y se sigue escuchando en nuestros dias por jóvenes cantantes como Luis Miguel. (koky)

Roberto Cantoral García nació el 7 de junio de 1935 en Ciudad Madero, Tamaulipas.Desde muy joven dio muestras de su inspiración y facilidad para la música y la composición de canciones. Él y su hermano, Antonio Cantoral, formaron el dueto “Hermanos Cantoral” en el año de 1950.
Posteriormente formó el trío Los Tres Caballeros, con el que hizo toda una época en la canción romántica en México, además de que realizó importantes giras a diversos países de todo el mundo, como a Estados Unidos, Japón y Argentina, entre otros muchos.

El Maestro. Cantoral cedió los derechos de su composición “Pobre Navidad” a instituciones de atención a la infancia del mundo, por lo que recibió reconocimientos de dignatarios y primeras damas, entre ellas Madame De Gaulle (Francia) y Lady Bird Johnson (E.U.A.).

Su canción “Plegaria de Paz” se trasmitió durante tres años consecutivos en el Vaticano.

En 1971 ganó el Festival OTI con la canción “Yo No Voy a la Guerra”, y en 1973 volvió a ganar el certamen con el tema “El Quijote”.

Además, ha participado en los principales festivales de la canción de todo el mundo, entre los que se encuentran el de Río de Janeiro, Brasil, el de Tokio, Japón, y el de Atenas, Grecia. En todos ellos sus canciones han quedado en los primeros sitios.

En 1982 fue electo Presidente del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), y en el 2003 fue nombrado, por sexta ocasión, Presidente del Comité Iberoamericano de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC).
Fuente: Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM)

CUANDO UN HOMBRE AMA A UNA MUJER

2010-08-06T16:02:00.000-07:00

Quien no recuerda este tema de Percy Sledge "When a man loves a woman", una de las figuras de la musica "soul", nacio el 25 de noviembre de 1.940 en Alabama, Estados Unidos, cuando era muy joven habia trabajado en los campos en Leighton antes despues de eso él trabajó como obrero en Colbert County Hospital en Sheffield. A mediados de la década de los años 1960, Pero una vez Sledge acordo irse de viaje los fines de semana al Sureste con el grupo musical Combo Esquires y trabajar en el hospital durante la semana. Un ex paciente que era amigo de productor de Quin Ivy los presentó a los dos, hizo una prueba y en seguida Sledge fue firmado para un contrato de grabación.

Corria el año 1.966 cuando "Los Radar's" grupo de El Puerto de Santa Maria (Cádiz), decidieron versionar esta canción a cargo de Lele Cárave, cantante y guitarra, con su voz parecida a Percy y su inconfundible personalidad, hacía que los jóvenes de la época se emocionaran con esta joya de tema.

VAINICA DOBLE

2010-07-23T14:34:00.000-07:00

Un dúo español compuesto por Gloria Van Aerssen y Carmen Santoja. Despues de barajar muchos nombres se quedaron con "Vainica Doble", es en los años 70 cuando su éxito empieza a subir aunque sus voces comezaron a oirse en el año 1.966 colaborando con algunos grupos musicales, en 1.969 intervienen de forma anónima en la pelicula protagonizada por Marisol "Carola de dia, Carola de noche". A partir de entonces, empiezan a hacer sintonias en varias series de TVE como "Fabulas" de Jaime de Armiñán, la película "Un, dos tres al escondite ingés" de Iván Zulueta, "Furtivos" de José Luis Borau en 1.975. En 1.976 dejan de actuar momentáneamente con esta canción, "Dejame vivir con alegria".

Es en la década de los 80 cuando volvemos a escucharlas, comienzan a grabar nuevos discos, en 1.986 podemos recordar aquel programa que presentaba Carmen Santoja (Hermana de Gloria) "Con las manos en la masa".

Vainica Doble tiene una gran discografía cuyas canciones han sido clasificadas como música pop española o pop-independiente, sinembargo están hechas como fábulas, utilizando "palabras de pueblo" de antes de la guerra civil, para mí la llamaria mejor Folk y le agregaría la palabra "pop" por tratarse de música de los 70's.

Su larga carrera musical termina en el 2.000 cuando deciden despedirse de la música despues de haber compuestos temas para Luz Casal, Sergio y Estibaliz y Paco Clavel. El 23 de Julio de ese mismo año, fallece Carmen Santoja a los 66 años de edad.

El concepto de pop independiente, tal y como lo conocemos hoy, brotó en los 70, en gran parte gracias a Vainica Doble, o lo que es lo mismo: de Gloria Van Aerssen y la fallecida Carmen Santonja. 'Caramelo de Limón', 'Déjame vivir con alegría', 'Dime, Félix'... La historia de estas dos mujeres alberga sencillos que marcaron un punto de inflexión en la música española durante la transición. Ahora, el club Costello de Madrid homenajea al dúo con '1970/2010', una exposición que conmemora el 40ª aniversario de su primer single 'La Bruja y el metro cuadrado'. elmundo.es

LOS IBEROS

2010-07-19T15:32:00.000-07:00

Un grupo que sonaba a finales de los años 60 y principios de los 70, a pesar de su buena calidad y buenos músicos, no lograron estar en el lugar de la música que se merecian.

LOS IBEROS fueron contratados para actuar en una sala de fiestas de LONDRES, para interpretar su repertorio habitual que consistía en boleros, chachachás y canciones italianas, pero al llegar a LONDRES, les comunicaron que la sala se había incendiado y que si querían cumplir el contrato tendrían que tocar en club donde actuaban THE WHO, MANFRED MAN, EASY BEATS y grupos monstruos de la época. LOS IBEROS aceptaron, por no volverse a España, pero su equipo de sonido no era apropiado... y apenas se oía en la sala. Ellos pensaban que estaban haciendo el ridículo, pero los dueños de la sala los mantuvieron actuando como algo exótico. El primer dinero que cobraron empezaron a invertirlo en equipo y sucesivamente siguieron comprando instrumentos y modificando el repertorio en el que principalmente incluían temas de THE BEATLES. Ante la evidente mejora de equipo y de repertorio encontraron un les manager que les buscó contratos en ALEMANIA, SUIZA, BÉLGICA, IRLANDA...

Una información mas completa, la puedes ver en: http://www.guateque.net/iberos.htm

VINICIOUS DE MORAES

2010-07-09T01:10:00.000-07:00

Hoy 9 de Julio, se conmemora la muerte de uno de los mas grandes compositores de la historia de la música brasileña, el inventor de la bossa nova, Vinicius de Moraes nació en Río de Janeiro eñ 19 de octubre de 1913 y nos dejó el 9 de Julio de 1.980, dejandonos un gran legado de poesia y música.

El máximo éxito de Jobim y Vinícius llegó en 1962. Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto era entonces una hermosa adolescente que vivía en la calle Montenegro, en Ipanema. En la esquina de Montenegro y Prudente de Morais se hallaba el bar 'Veloso', donde solían reunirse Tom y Vinícius. Heloísa pasaba por la vereda del bar rumbo al colegio o la playa, y sin saberlo fue la inspiración para que el poeta y el músico compusieran una canción, originalmente llamada "Menina que Passa" e inmortalizada luego como "Garota de Ipanema". Hoy el bar lleva el nombre del tema, la calle Montenegro se llama Vinícius de Moraes y la canción es un auténtico símbolo de Brasil en todo el mundo.

"Garota de Ipanema" fue estrenada en Agosto de 1962 en el show Encontro, en el club Au Bon Gourmet de Río de Janeiro, junto con "Insensatez" "Só danço samba" y otros temas de Tom y Vinícius. El espectáculo representó la primera presentación de Vinícius como cantante en forma profesional, compartiendo el escenario con Tom, João y Os Cariocas.

En el video podemos escuchar un tema de Vinicius "A tonga da mironga do kabulete" que se incluia en el repertorio que llevaba el Grupo Blend (Trio) a finales de los años 70 del pasado siglo.

LA VOZ DE LOS ANGELES

2010-07-08T01:02:00.000-07:00

Artemios Ventouris Roussos, mas conocido en el mundo artístico como Demis Roussos, nació en Alejandría el 12 de Junio de 1.946, su inconfundible y casi inimitable voz, dió un vuelco a las canciones en la década de 1.970, un cantante de ópera con tono superagudo, daba un sonido diferente y nuevo.

Ya en 1.968 se escuchaba su voz, pues era cantante y bajista del conocido grupo "Afrodite's Child", su carrera en solitario, comenzó cuando se deshizo esta banda. Una de sus canciones mas sonadas en 1.973, fué "For ever and never", bonito tema que alcanzo los números unos en las listas internacionales de la época.

En 1982 fue co-autor del libro A Question of Weight junto con su amiga íntima Veronique Skawinska en el cual narra sinceramente su lucha contra la obesidad. Durante la década de 1980 atravesó un período improductivo debido a su batalla contra la depresión.

Fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847, que fue secuestrado el 14 de junio de 1985. En su momento fue muy conocido el hecho de que los secuestradores celebraron su cumpleaños con él, al quedar impresionados por tener como rehén a una de las celebridades de Oriente y Europa.

Hasta hoy día, la voz de Demis Roussos sigue fascinando a todos los melómanos, como me impresionó a mi en los años 70 y 80 del siglo pasado.

JOSE CAILLA, ENTRE AMIGOS

2010-07-05T02:01:00.000-07:00

José Cailla Real, conocido por todos como "Cailla", aparte de otros muchos oficios, el de la música es el mas importante, desde pequeño su afición por la batería o el acordeón fuero una de sus mejores facetas. Podemos decir los músicos de la época, que fué el precursor de la música moderna en El Puerto de Santa María, junto con "Pepichi", Quijano, etc..., como él mismo comenta en esta entrevista o mejor dicho, charla en la barra, en el programa "Entre amigos" emitido en el año 2.003 por TelePuerto desde la cafetería Milord.

Para más información: 454 José Cailla Real, De todo un poco... en Gente de El Puerto

Siguiendo la saga, sus tres hijos han seguido la trayectoria musical del padre José Cailla, en este video podemos ver a Miguel y Ramón que forman el Dúo Dimensión, interpretando un tema de actualidad de la época, año 2.003, "Mi medicina" de Carlos Baute. Juan, el otro hermano, aparte de dedicarde al sonido y la electrónica, es un exelente bajista que ha tocado en diferentes orquestas y fué también componente de Blend un tiempo.

José Cailla, "Cailla" y Pepe Nogués "Pepichi" en una actuación en "Tierra, mar y vino", años 1970.

Mas información sobre "Pepichi": PEPICHI NOGUÉS, los ojos de la música, en Gente de El Puerto

GLAZZ, Los Chefs de la música

2010-07-01T02:31:00.000-07:00

Un grupo que nace en el Puerto de Santa Maria, una fisión de música de jazz, funk, rock...etc, que realizan de una forma personal sin perder la raiz de las mismas, José Recacha, Daniel Escortell y Javi Ruibal forman este trio, guitarra, bajo y batería. Despacio pero sin pausa, cuidando cada sonido, cada acorde, cada nota, la percusión de Javi con tendencias aflamencadas, hace que me recuerde a aquellos grupos de rock sicodélicos o rock sinfónico de la época de los 70's, pero con una personalidad única y sorprendente como lo demuestran en sus acuaciones en directo.

Gente joven con ganas de componer e ideas frescas, me recuerda también cuando en mi época con el grupo Blend, teniamos que inventar lo imposible con solo bajo, guitarra y batería. Por todo ello me permito el lujo de incluirlo en este blog, primero porque es un grupo de El Puerto y segundo por que son grandes músicos y admiro mucho.

Ver nótula 544 GLAZZ, investigadores de la música, sin concesiones en Gente de El Puerto.

"El trío portuense debuta con un disco sorprendente autoproducido". Ver artículo de Enrique Alcina en el Diario de Cádiz

EL EXTRANGERO

2010-06-29T01:17:00.000-07:00

Georges Moustaki, natural de Alejandría el 3 de Mayo de 1.934, es un músico polifacetico, toca acordeón, piano y guitarra, nace en un ambiente multicultural, judío, griego, italiano, árabe y francés, desde muy pequeño siente admiración por la canción francesa. En 1.951 se establece en Paris realizando varios tipos de trabajos, periodista o camarero en un piano bar donde empieza a conocer grandes artistas de la canción francesa.

En 1958 conoce a Édith Piaf y le compone una de las canciones mas populares de tan admirada cantante

"Milord", es entonces cuando es conocido por las grandes estrellas de la canción francesa y escribe para muchos de ellos.

"En 1968 escribe, compone e interpreta Le Métèque (El extranjero) , su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. En enero de 1970, hizo su primer concierto como estrella en "Bobino", una famosa sala de music-hall de Montparnasse. A partir de entonces su popularidad no ha hecho sino crecer.

En el año 2000 graba en el disco "Y rodará el mundo" de la cantautora catalana Marina Rossell el tema "Les anges sont très a la mode" (Los ángeles están muy de moda) y comparten juntos el escenario del Palau de la Música Catalana de Barcelona en el año 2007 interpretando la canción Vagabond." (s/Wikipedia).

Con la única compañía de su voz y una guitarra, el cantautor de origen egipcio vive afincado en París desde la década de los años cincuenta

Es uno de los símbolos del Mayo del 68 con su tema Le Métêque, lejos de ser una reliquia del pasado, con 76 años, Moustaki conserva su poder de convocatoria entre los jóvenes.

EL ROMANTICISMO DE NEIL DIAMOND

2010-06-27T03:45:00.000-07:00

Neil Diamond, uno de mis artistas favoritosde los años 70 del pasado siglo, aunque ya llevaba componiendo desde los 60, en 1.972 alcanzó un gran éxito son este tema "Song sung blue", llegando a ocupar los primeros puestos de las listas músicales de la época.

La canción, es un tema clásico que Neil Diamond, se incluye en su álbum Moods (1972). En él estaban otros títulos como High rolling man y Play me. Unos años antes, Diamond ya se había consagrado como uno de los grandes cantantes y compositores de los años 60, gracias a canciones como Girl, you’ll be a woman soon o Sweet Caroline. The Monkeys convirtió una de sus composiciones, I'm a believer, en nº1. Su primer nº1 de Billboard, como cantante, llegó en 1970 con Cracklin' Rosie. Song sung blue, fue el segundo.

Fabusosa canción "September morning", este tema lo cantaba Bertin Osborne, la escuche en directo una vez que el Grupo Blend fué telonero de Bertín en Sanlucar de Barrameda, la verdad es que la bordaba.

Neil Leslie Diamond (24 de enero de 1941, Brooklyn, Nueva York) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.

Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha sabido mantener su vigencia con sus memorables exitos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo[1].

Neil Diamond tiene muchos imitadores, entre ellos, Randy Cierley-Sterling y David Sherry quien es uno de los más destacables y fieles a la imagen de Diamond". (S/Wikipedia)

HELULE LULE LALALA...

2010-06-25T03:10:00.000-07:00

En el año 1.967, cae en mis manos un single de 45 rpm en cuya portada pone "The Tremeloes", cuatro canciones, entre ellas una titulada "helule lule". Había muchisimas canciones y grupos en esa época y no me paré a escuchar este disco en ese momento, cuyo nombre no me sonaba para nada, así que mas adelante, una de esas tardes de verano relajado en la butaca y fumandome un "Salem" del paquete que me regaló una americana guapa, me puse a escuchar a los Tremeloes esos. la verdad es que megustaron, cantaban los cuatro como los Beatles, esta canción "Helule lule", tenia un sabor jamaicano, con mucha percusión y era un tema fresco, así que me puse a sacar la letra y la hice mi canción del verano con "Los Radar's teniendo un gran éxito. Siendo el tema bastante corto, unos 2,45 minutos, la alargabamos hasta los cinco minutos o más, la gente, en "El Cangrejo Rojo" y en todos los sitios la cantaban y tocaban a ritmo las palmas.

Se formaron como Brian Poole y Los Tremolos, gracias a una falta de ortografía que se cometió en un periodico londinense le pusieron "Los Tremeloes" y así se quedó. Al igual que los Beatles, cada miembro de la Tremeloes fue un cantante fuerte y la banda combinarán a la perfección el rock and roll con una variedad de otros géneros. Los Tremeloes siguen hoy en activo a pesar de los años.

AUTORETRATO (JOSE ANTONIO ZAMBRANO)

2010-06-23T04:21:00.000-07:00

José Antonio Zambrano, no sé porque le llamabamos Abrahan cuando éramos jóvenes, junto con Alvaro (Alvaro Rendón en Gente de El Puerto), Pepo, Juan etc... formábamos un pequeño grupo, pero grande en amistad. Hoy estamos separados geográficamente, pero gracias a los medios modernos hemos vuelto a encontrarnos para recordar tiempos pasados y aquella amistad inolvidable.

Este Video cofeccionado por José Antonio titulado "Autoretrato", demuestra la cruda realidad de la vida, las atrocidades que se cometen diariamente sin que nadie eche cuenta de ello. Solo las personas sensibles pueden sentir el profundo dolor del mundo. Gracias Abrahan por enseñarnos a sentir.

DURANTE TODA LA NOCHE

2010-06-21T03:49:00.000-07:00

Una de las canciones favoritas del Grupo Blend (trio), fué este tema de Lionel Richie "All night long", se interpreto infinidad de veces en el año 1.983.

Sus canciones que contienen una lírica llena de sentimientos y una voz muy modulada hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 80, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We are the world que ambos compusieron en 1985, que posteriormente, en 2010, se volvio a repetir la campaña de la cancion, con musicos de exito de ese momento para recaudar fondos para ayudar a la situacion causada por el desastre de Haití. (Wikipedia)

Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie.

En 1983, sale a la luz el álbum “Can't Slow Down”, el cual se convirtió en un suceso duplicando las ventas de la producción anterior. Gracias a este LP, Richie consigue la internacionalización, convirtiéndose en una estrella mundial. Mucho tuvo que ver el single “All Night Long", una canción dance con sabor caribeño que se apoderó de los primeros puestos en las listas de preferencia por varias semanas. Con “Can't Slow Down”, Lionel ganó dos premios Grammy, uno de ellos por Mejor Album del Año en 1984.
Para leer la biografía completa, entra en "Todo música"

ESTEFANIA SALAS, EL PUERTO DE SANTA MARIA

2010-06-18T04:01:00.000-07:00

Estefanía Salas, una de las cantantes destacadas de El Puerto de Santa Maria en el arte del flamenco y la canción Española, en este video podemos ver un fragmento de la entrevista que se le hizo en el programa "Entre amigos" que emitió TelePuerto en el año 2.003.

Su representante Manuel Andrade de Rota, ha promocionado a muchos artistas de El Puerto, su experiencia de más de cincuenta años, ha ce de Manuel un experimentado manager, llegando a descubrir grandes artistas como Estefanía o Ecos del Rocio.

En este vídeo podemos ver con que facilidad convierte un tema de Carlos Vives, muy escuchado en esa época, en una canción con aire flamenco.

Demostrando su arte con una rumba flamenca

EsteFanía Salas, la primera por la izquierda junto a varios artistas como Rafael Ángel Moreno Naval, Nazaret Cala, Antonio ‘el Alemania’, Aroa Cala, Juan Antonio ‘Sopa’, Manolito Albaiceta y Pepe Mesa. Año 2.008

NUESTRO PEQUEÑO MUNDO

2010-06-15T02:45:00.000-07:00

A finales de los 60 del pasado siglo se puso de moda la música Folk, en España ya empezaba a destacar Mocedades con música tradicional, pero fué en 1.968 cuan surgió un nuevo grupo con este tipo de música y con un impactante nombre "Nuestro pequeño mundo". Estaba compuesto por ocho músicos entre voces e instrumentistas, durante su carrera musical fueron cambiando los componentes, pero los primeros que grabaron su primer disco fueron: Pilar Alonso "Pat", Laura Muñoz, Ignacio Sáenz de Tejada, Juan Alberto Arteche, Juan Ignacio Cuadrado, Chema Martínez, Jaime Ramiro y Gabriel Arteche. Grabaron numerosos sencillos y LP's en su carrera profesional, desde 1.968 que destacaron con este "Sinner Man", hasta 1.983 con el tema "¿Dónde vas, campurrianuca?". Sus voces graves varoniles combinabam perfectamente con las agudas femeninas llegando a crear un sonido nuevo y fresco dentro de la música folk española.

EL MOVIMIENTO "GLAM ROCK"

2010-06-14T01:44:00.000-07:00

La verdad es que no tengo muy claro que era el movimiento "Glam Rock", si acudimos a Wikipedia nos dice que es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra “glamour”. Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.

Está claro que duró muy poco tiempo, pues a mediado de los 70's empezaba a surgir la denominada música "Disco" de la que hablaremos mas adelante.

David Bowie, uno de los precursores del movimento "Glam Rock"

En 1.974 nos encotramos con este grupo llamados "The Rubettes", caracterizados con una vestimenta muy peculiar y sobre todo destacando esas boinas rojas. Esta canción "Sugar Baby Love" tuvo un gran éxito, muy pegadiza y facil de tararear, fué también el tema principal de la pelicula "La boda de Muriel".

Y NOS DIRERON LAS DIEZ...

2010-06-10T02:28:00.000-07:00

El tema de Joaquin Sabina "Y nos dieron las diez" fué grabado en la Cafetria Milord en el año 2.003 para el programa de TelePuerto "Entre Amigos". Fué uno de esos dias que nada sale bién, se tuvo que grabar tres o cuatro veces y ninguna llego hasta el final, la letra se olvidaba siempre, despues de estos intentos, antes de llegar al final del tema, se me olvida la letra otra vez y se cortó ahí. Este es un montaje donde se inserta un video de Joaquin Sabina en directo en el momento en que a Koky se le olvida la letra.

AMENIZANDO CONGRESO S.A.E.

2010-06-07T03:19:00.000-07:00

El pasado viernes 4 de Junio de 2.010, Tuvo lugar en el Cortijo "Fuente Rey" en Jerez de la Frontera (Cádiz), el Congreso del Sindicato de Auxiliares de Enfermeria en la que asistieron personas de todas las comunidades de España. El acto final fué una cena con diferentes actuaones, una de las cuales fué el piano de cola, que en uno de los momentos tuve que tocar canciones conocidas y regionales, que cantaron a coro los casi mil asistentes.

JOSE ANTONIO Y FERMIN - JAZZ - EL PUERTO

2010-06-03T04:25:00.000-07:00

José Antonio y Fermín, son unos jóvenes del jazz que como muchos otros en El Puerto de Santa María se dedican a hacer este tipo de música. Lo escuchamos y lo vimos en el año 2.002 en el programa "Entre amigos emitido por la recién desaparecida emisora de TV. Telepuerto. Totalmente en directo con guitarra y piano.

RECUERDOS BLANCOS (ALVARO RENDON GÓMEZ)

2010-06-02T03:24:00.000-07:00

Fragmento obtenido del blog de Álvaro Rendón

No lo puedo evitar: soy del Puerto de Santa María. De un Puerto que no reconozco en estas calles peatonales repletas de motos, bicicletas y semáforos que guiñan en ámbar; de tiendas que “se traspasan”, de casas con cerrojos dobles y multitud de foráneos en pantalones cortos que miran escaparates, vagabundean preguntones con el dinero justo para una mariscada de gambas sin cabezas en Romerijo. De esa calle Luna desconocida que, a medida que se aleja del muelle, más desierta parece; de la primitiva Larga, cada vez más corta, estrecha y custodiada ahora por espantapaseantes verdes que tapan fachadas de edificios emblemáticos, derribados o a punto de caerse por abandono de sus propietarios; de esa Pescadería reconvertida por exigencias del guión turístico en una inmensa bolsa de aparcamiento.

En el Parque ya no huele a patatas fritas, ni las farolas iluminan su piso de albero; no suena la sirena del Tiovivo de Bañuls, ni se practica el plácido juego del bicheo o mireo de esas chicas que huelen a tomillo, romero y espliego, recién lavadas con agua de pozo, que sonreían al cruzarnos durante el tiempo para la exhibición que significaba el tontódromo Larga-Luna-Parque, ida y vuelta, símbolo de la eternidad. Hoy el paseo se ha reconvertido, como casi todo. Ahora se llama sabatina con copita y tapitas por Herrería-Misericoria-Ribera; y ya no se luce el autóctono.

Tampoco se oye el pregoneo de las tajaítas, del pulpo seco, del camarón o del buen higo chumbo, dulce y fresquito, sobre un saco que cubría un cuarto de barra de hielo comprada en Jesús Cautivo. Han cerrado muchos de los comercios más emblemáticos, donde solíamos acudir para ahuyentar el hambre. Ni siquiera queda albero en la plaza de Peral. Se ha enlosado, quizás para que el genial don Pedro Muñoz Seca pasee sin ensuciarse sus recién estrenados zapatos de bronce, ahora que le pusieron piernas; aunque el injerto quede poco disimulado. De los azulejos de la tramoya decorativa del foro semicircular donde se ubica aún se vislumbra la frescura y el misterio que tuvieron antaño. En las pérgolas laterales, bajo la densa enredadera de buganvillas se reunían las pandillas del centro y de la placilla. Recuerdo que en las largas esperas confeccionábamos collares y pulseras con las hojas escamosas de las viejas Araucarias, después de terminar la merienda de pan con carne de membrillo o aceite y azúcar (poco aceite y poca azúcar). Jugábamos a la palmá y al coger. El palomar, que sólo tuvo palomas un año, lo utilizaban los jardineros como cuarto de aperos, y la chiquillería como prisión porque el poyete dejaba un espacio que permitía asiento para todos, a medida que se iba llenando de cogidos a la espera de la palmada que los liberase.

En los descansos pelábamos pipas de girasol, compradas en el carrillo de Severo, en una bocacalle de la Placilla, en un lateral del Teatro Principal de Nuchera. Por una perra chica te llenaba el bolsillo de los pantalones cortos; pero, ¿quién tenía una perra chica en aquel tiempo?

Abandonábamos la enciclopedia y los cuadernos de cuentas y caligrafía en casa, y corríamos a sentarnos en las espalderas de los bancos de azulejos vidriados, de espaldas al monumento dedicado a la lectura: Cervantes, Fernán Caballero, Góngora, Fray Luis, los Quinteros, Muñoz Seca…, en un pueblo con nimia biblioteca. La que se levantó en los terrenos del Racing Club Portuense vino mucho después, cuando la juventud nos hizo huir buscando lo que creíamos no obtener en el pueblo.

El último comentario de don Juan el cojo, el maestro de la calle san Sebastián. Había llamado por enésima vez a Sánchez para castigarle por molestar a los de atrás del largo pupitre compartido con otros diez. El castigo siempre era el mismo: tirarle de las patillas hasta que se le saltasen las lágrimas. Lo de don Juan tenía mérito. Por la mañana, de nueve a dos, y de tres a cinco por la tarde, encerrado en una habitación donde cabíamos unos cien alumnos de distintas edades y niveles. En una casa-palacio que conoció mejores tiempos en el diecinueve, con un balcón que daba a la calle, donde subía el ruido de los mulos cargados con cacharros de barro para cocinar, barquitos con fruta para el Mercado y el chiflado afilador. En la esquina había una tasca donde se expendía vino a granel, lugar asiduo de braceros y desempleados.

Yo venía del Asilo, en la calle Cielos, y estaba acostumbrado a formar en el patio vestido con traje de marinero azul marino, frente a una virgen de túnica rosa y toga celeste a juego con los ojos. Me daba pena. Tenía las manos atadas con un rosario y apenas levantaba su retraída mirada, apalancada en una rocalla de cuyos intersticios brotaba una selva tropical. La gigantesca directora, que hacía por monja y media, situada descaradamente junto a la virgen –que no admitía comparación–, y subida al primer peldaño de la escalera de mármol, nos animaba a ir a una batalla contra los protestantes y declararnos amantes del sagrado corazón:

«Fuera, fuera, protestante./ Fuera de nuestra nación/ que queremos ser amantes/ del Sagrado Corazón./ Viva Dios, que nunca muera,/ y la santa Tradición/ estas monjas benditas/ que nos dan la educación.»

A Pepe Mesa y a mi, que compartíamos el mismo pupitre junto al balcón de la bandera, nos tocó la señorita Luisa, pecosa y agradable. Cuando se abrían los cristales nos llegaban olores dispares, el del carro de la basura y el de los bollos de pan recién hecho. Hablo de los años sesenta, de cuando las panaderías estaban abastecidas y el estraperlo funcionaba para los electrodomésticos y piezas de recambio. El pan se pregonaba por los portales al tiempo que se repartía a los abonados a la viena, al chusco, a la telera o a la barra. El repartidor tiraba de un carrillo con tres ruedas sobre las que se asentaba un cajón abierto por arriba y del que extraía un capazo donde llevaba los distintos tipos.

No sé cuándo ni dónde aprendí a leer. Si fue con los susurros amables de la señorita María Luisa o con las voces del ogro cojo. Sólo sé que me encantaban los sábados por la mañana, cuando me acercaba a la papelería de Cortés y preguntaba si había venido el cuadernillo apaisado del Capitán Trueno, con carpetilla iluminada e interior en blanco y negro. Del TBO me gustaba hasta los increíbles disparates del profesor Frank de Copenhague. Mis hermanos eran más de Roberto Alcázar y Pedrín. Mi padre leía El Coyote, sólo para poder dormir por las noches; tal vez, abatido por un disparo perdido…

Hasta los siete años viví entre algodones, hasta la primera quincena de aquel florido mayo, cuando renuncié a Satanás, a sus pompas y a sus obras, y prometí seguir siempre a Jesucristo. De aquel día recuerdas que estrenas traje con botones dorados, zapatos que producen rozaduras y calcetines de canalé; y te adjudican un rosario blanco como de niña y un misal de tapas anacaradas con cierre de latón que siempre estaba en el suelo, porque se te resbalaba de las manos forradas con guantes de algodón. Sólo soportas la hora larga del ritual, donde todo el mundo trata de endulzar un acto que ha perdido con los años el sentido esotérico, por los regalos del final del banquete con chocolate. Y cincuenta años después te sigues preguntando qué puñetas eran las “pompas” de Satanás. Debían tratarse de las pompas fúnebres, empleadas para acojonar a los niños.

Me gustaba el dibujo y la música. Mi madre me apuntó a Solfeo y Dibujo en la Academia santa Cecilia, dos días a la semana. Se acabó el puesto de Severo o jugar a los hoyos en la calle san Sebastián.

Contrastaba el olor a pino de Flandes de los pianos del profesor Zarcoen la planta baja de la Academia, en la calle santo Domingo, y el olor a goma de borrar y madera de cedro de los carboncillo del piso superior, donde un joven Luis Ortega se esforzaba en habituarnos a mirar a través de sus ojos.

A veces, el tiempo es como el viajero camuflado en los bancos de la estación de la vida, que ve pasar los días como trenes veloces y piensa, desbordado por la frustración, que el siguiente es el suyo. En otras, es la estación la que pasa fulminante detrás del cristal entreabierto de la ventanilla, mientras sigues pensando que en veintitantas estaciones más llegará la tuya. En todos ellos viajan gente solitaria, personas que se resisten a salir de la nube de vapor que rebufa los bajos de la máquina, o se acodan en las escalerillas metálicas de acceso al vagón. Ves jóvenes que sonríen casi con cualquier cosa, señoras desesperadas esperando a que la prima hermana de Diógenes acabe de bajar los bultos donde guarda media vida, y la multitud ansiosa que explora los aledaños del gusano metálico. Asomado a la vida de afuera, con el cristal bajado, escrutas rostros, valoras gestos y evalúas evidencias. Los primeros compases de la puesta en marcha de la torpe máquina te adormecen y sólo treinta segundos antes te apeas. Que aquel no era el tuyo.

Clavado al único asiento que resistió la embestida de la última litrona, entre la duda de esperar o desesperar, compruebas cómo te quedas solo y que el andén cubierto por la techumbre metálica agrisa un paisaje violeta con leves pinceladas de anaranjado; en un atardecer, lánguido y mortecino.

Sabes que a pesar de la distancia, del tiempo y del deseo, nadie te espera ya. Que los pueblos, las nubes, las vacas paciendo en idílicos prados, incluso la conversación de la señora que se subió en la penúltima parada e intenta desviar tu visión, son un sueño, una ficción creada por tu memoria. La vida, el tiempo son sólo recuerdos, cadáveres que fuiste dejando en la cuneta.

Incapaz de parar lo inevitable, alzas el cuello del abrigo porque empieza a refrescar y cierras el libro que te tiene aprisionado en el ayer de la página 135. Buscas la complicidad del espacio para echar una cabezadita y, entonces, piensas que el haber nacido en el aislamiento de un pueblo como el mío, no significa que hayas crecido en soledad; pero, ¡a quién le puede importar ya…!

© Álvaro Rendón Gómez, mayo 2010

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DONOVAN, EL BOB DYLAN BRITÁNICO

2010-06-01T02:14:00.000-07:00

Donovan Phillips Leitch, cantautor y poeta escocés, nacido el 10 de Mayo de 1.946 en Glasgow, se destacó a mediados de los años 60 del siglo pasado por su estilo personal, una mezcla de flok, rock, jazz y música étnica. Sirvió de influencia a los Beatles con los que impartió experiencias en la India, especialmente con Paul MacCarney y Geroge Jarrison.

El segundo single del artista fue "Colours", que alcanzó el cuarto puesto de las listas de preferencia en el Reino Unido. A este le siguió el lanzamiento de su álbum debut, “What's Bin Did and What's Bin Hid”, que se situó en el puesto número 3 de ventas de Inglaterra, y también ingresó en las listas norteamericanos. Así, Donovan hace su primer viaje a USA, para actuar en Nueva York. Durante este viaje, apareció en varios shows de TV como “The Ed Sullivan Show”, “Hullabaloo” y “Shindig!”.

Su siguiente producción fue un EP de cuatro temas llamado “Universal Soldier”, que incluye el clásico cover “Buffy Sainte-Marie” y otros tres temas de protesta en contra de la guerra de Vietnam. Poco tiempo después, lanza su segundo álbum “Fairytale” junto al single "Turquoise".

"GITANA MIA"

2010-05-27T01:12:00.000-07:00

Otra sevillana del grupo "Albariza" con arreglos musicales de Koky. En el último albun grabado por este grupo rociero se incluye este tema "Gitana mia", grabado con voz en directo en el programa de TelePuerto "Entre amigos" en el año 2.002.

EL SIGNIFICADO DE LA MUSICA "POP"

2010-05-26T05:03:00.000-07:00

Muchos nos hemos preguntado muchas veces que significa o que es la música POP, para eso tenemos que dar marcha atrás en el tiempo y remontarnos a los inicios de la música moderna.

En los años 50 del pasado siglo, aparece un ritmo proveniente del blues y del swing, con una letra y una estructura sencilla, pegadiza y provocativa basada en verso – estribillo – verso, y debido a la tecnología de la época empiezan a incorporarse las primeras guitarras eléctricas.

Era la época de máximo esplendor del “Rock and Roll” hasta 1.959 que comenzó su decadencia debido al distanciamiento de sus grandes estrellas, aunque hoy día tiene aún muchísimos seguidores.

Elvis Presley se marcha al servicio militar, el famoso Buddy Holly fallece a causa de un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis causa un gran escándalo en la prensa de la época casándose con una niña de 13 años.

En ese vacío del Rock and roll, en 1.962 empieza a oírse una música completamente diferente, más pegadiza y más melodiosa, voces que resaltan en primer plano y percusión mas acentuada, de manos de unos ingleses llamados “The Beatles”.

Nadie sabía como ponerle a este nuevo “genero musical”, en principio se le llamó “Rock Popular”, quedándose en “Rock-Pop” y finalmente en “POP” como abreviatura de “popular”, entendida como lo contrario de música clásica y era catalogada para gente de poca cultura musical, pero con el tiempo se fue ganando la atención, sobre todo de los jóvenes..

La música pop no es un género musical puro como el jazz o el soul, sino que abarca un abanico de de armonías diferentes., una música que puede ser rápida o lenta.

En España de los años sesenta el pop estaba representado con grupos como “Los Bravos”, “Los Brincos”, y cantantes como Joan Manuel Serrat, a finales de los 90 podemos destacar a “Mecano”, “El último de la fila”, Miguel Bosé..etc.

“La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras”.

Michael Jackson es considerado como el rey del POP igual que Elvis Presley, el rey del ROCK.